PATHEのフィルムマガジン

シャルル・パテは映画製作の草分けである。

実家はもともとは鳥料理の店だった。それでおんどりの時をつくる姿をそのまま流用した。もっとも雄鶏はフランス王のヒエログリフでもある。

実際にはルミエールよりもやや後になるが映画産業が一斉に花開いた１９世紀末のその新時代に向かっての感覚は、今、想像するだけでどきどきする。

映画を「その脚本だけに興味がいって、そのストーリーに涙している大衆」を批判しているのが映画機材少年の稲垣足穂である。

小説を「活動写真に仕立てる」ことについては、荷風も批判している。荷風によれば、フランス文学を訳文で読むなどは「到底成功の見込みのない輩」であるわけだから、いわんや、小説をわかりやすくした活動写真などは唾棄する対象であったのだろう。

以前、調布の多摩川住宅に居住していたのは３０年前であるが、同じ居住区につげ義春さんがいた。電話をかけて、日時を示し合わせて、「住宅中央」というショッピングセンターの中にある喫茶店で待ち合わせてカメラの話をした。

大漫画家に「紅い花」とか「ねじ式」の話を聞けなかったのは残念であるが、そういう話だったら、つげさんは自分の誘いには乗ってこなかったのは確かだ。

もっぱら、あたしがつげさんに「ライカ」を薦めたのに対して、つげさんは国産一眼レフに固執していた。ニューヨークでつげさんから依頼されたミランダTを買って、翌年、帰国してからつげさんのお宅をたずねた。

例の３畳の仕事場には大昔の本棚があって、そこにはカメラが充満していた。持参したミランダTの値段が２万円というと（これはマンハッタンで買った価格なのだ）

「やすいよなあ、、、どうしようか、、、」と隣室の奥さんを振り返った。

「お安いからいただいておいたら、、、」と奥さんの返事でつげさんはほっとしたような表情だった。それで現金は奥さんの財布から出たような気がする、

そのつげさんをテーマにした映画が封切られて、それは見る時間がなかったが、後になって、そのビデオを買って、私は腹をたてた。

つげさんの「不安な多摩川の風景」がそこに生きていないのはもちろん、その映画のラストシーンは「ハッピーエンド」になっている。

とんでもない話であって、ここら辺が「小説を活動写真にする無意味さ」と荷風が指摘するゆえんだ。

足穂がマニエリズムとして指摘したのは、初期のパテベビーの手回し式９，５ミリ小型映画カメラである。それを赤貧の足穂が買えるわけはない。

ケプラーが貧乏で天体望遠鏡のレンズが買えなかったのとここには共通項がある。ゆえにい光学器械への信仰と直感がそこに生じる。

いったいに、光学器械はそれを手に入れるのが、一生の夢であるとか消費生活にかなりの無理を生じされるくらいの方がよい。

「ライカの天国の扉は狭い」方がよいのだ。

映画撮影機のフィルムマガジンのダイナミズムを日本で最初に発見したのは、言うまでもなく足穂である。この光学機械学は当時は誰も理解しなかった。

足る穂のよき理解者だったはずの朔太郎ですら、望遠鏡の話を持ち出すと「僕はここに寝転んでいて、向こうの原っぱにいる少年なんかが見えるようなのがひとつほしい」というような日常的な必要の範囲なのである。

光学機械が日常の必要で購入するのは、実に退屈のきわみである。

パテの１９７０年代の１６ミリカメラは、すでに映画が誕生した時期から８０年は経過しているうのであるが、そこに初期の映画機材の名残をよくとどめている。

手回し式のクランクのある箱の本体にファインダーをつけ、フードをつけ、上部にマガジンんをつけたら、こんな格好になりまりた、というわけだ。

そこには機械学の「蛮勇」がある。

パテの１６BTLにはこのような４００ｆｔマガジンがつく。これは前に置いてあるマガジンに４００ｆｔのフィルムを入れて、それを後部のマガジンが巻き取ってしまうと、前のマガジンを後部に装着して、新たに装てんしてあるマガジンをカメラの前につけるという仕組みだ。

そこに映画撮影のダイナミズムがある。映画というのは１０万フィート撮影したとか、２０万フィート撮影したとか、その尺数がカメラマンの「意気地」なのであった。

レッドデジタルシネマもいいけど、あれは８GBのCFカードである。だからカメラの上のマガジンというのはない。それが不満である。

ソニーのプロ用デジタルシネマは本体の上にレコーダーを乗せて、そのデザインはなにかムービーカムとかパナフレックスのマガジンのデザインに似ているのがよかった。

さいたま蒸留運動

この前、四谷のだーしえんか（チエコ料理の店）で「あの写真部がらみ」の無届集会のあった時に、新潮４５の中島さんという女性がいて、その人のデジカメへの考えがなかなか戦闘的なので記憶に残った。

その中島さんは最近、ご結婚なさったというので、そのオンラインアルバムを当方に送ってきれたので、それを見てびっくりしたのは、式場が東京大神宮というのである。

これは雑誌「東京人」の編集部近所にある。

「東京人」の編集部はこれも不思議な近代建築物件であって、そこから坂をくだった左手に大神宮はあって、その「淫祠邪教」っぽい感じが、なかなか決まっているので３０年来気になっていた。

その結婚式の送られてきた様子を見るに実に「犬神家の人々」っぽいインテリアなのでますます感心した。

中島さんはこの前の土曜の「あの写真部」にも参加していたのだが、５軒飲み屋を回って、最後の銀座のおでんやにて開陳されたのが、この「さいたまの視力検査表」である。

なんでもさいたまを明るくする「さいたま蒸留運動」を（本当の活動名を忘れたので、これは仮の名前である）しているそうだ。http://ameblo.jp/saitamania/

世の中、中華オリンピックの「聖火さわぎ」がマスコミの暇ネタになっているが、いたずらにチベット問題ばかりに目を向ける前に、汝の足元、さいたまを見よ！

というわけだ。そのTシャツがいかすので、早速、注文した。

さいたまとニュージャージーは実に渋いキャラという意味でこれは姉妹都市になるとよい。これが実現すれば、東京とパリの姉妹都市関係などは早晩、霞んでしまうであろう。マンハッタンから西を見て、ニュージャージーの有名都市はアトランテイックシテイであるが、これはマンハッタンからはかなり離れているし、カジノだからまあ認められている。

一方、マンハッタンの対岸のホボーケンは、なにかと謂われなき「差別」を受けてきた。かのフランク・シナトラですら、その自分の出身地がホーボーであることを気にしていたそうだ。

自分の場合は、そのホボーケンのレンガつくりの建物と低い家並みが魅力で、撮影によくでかけたものだった。

上のさいたま視力検査表などは、さしずめ格好な意識改革になるであろう。

何事も、禍は眼からなのである。

KCチョートクカメラコラム

KCチョートクカメラコラム

★デジタルカメラ

入門機を使いこなすのがデジカメの達人である

ゴールデンウイークのしょっぱなに、福田和也一味の「あの写真部」に参加した。えんえん１２時間の長征であって、まあその間に飲み屋が５件入るという「ハードスケジュール」であった。

興味があったのは、やく２５年ぶりに江戸時代からの旧跡（であろうと思う）の堀切菖蒲園に行ったのである。

周囲の風景は一変してびっくりしたが四分の一世紀経過したのだから無理もない。

菖蒲はまだだけど、藤の花は満開であった。しかし「ネーチャーフォト」（この言葉、最近死語だな）は自分の目指すところではないから、藤の花を見て２年前の同じ季節のころのローマを思い出したりしていた。

藤の花は、日本的なものではなく、かなりラテン的な存在感があって、ローマに遺跡などにはまず一番似合う花である。

しかしいつまでも藤の花を見てローマを思い出していてもらちがあかないので、時間つぶしに周囲のカメラ状況を見渡すと、まず普通の人はケータイで花を撮影している。それは撮影時に「ちゃらんぽらん」という音がするのでわかるのである。

次にコンパクトデジカメが圧倒的に多い。

見ていたら、３０代後半の半ずぼんのスポーツウエアの若者が来て、背中には巨大なリュックを背負って、大型三脚。手には某メーカーのフルサイズデジタル一眼レフで登場した。

こういう風流な場所には弁慶の七つ道具は実に似合わない。なにか武士が大小をたばさんで来たという感じがする。

それでどういう撮影の仕方をするのかと見ていると、結局は藤の花の一枚撮りで満足していて、次のモチーフを探している。これだけ万能機材を山のようにしょって、菖蒲園で１枚きりというのは、なにか大金持ちがスーパーでたらこを買うのに１円の差が気になって、あっちこっちを周回しているようで、それはその人のライフスタイルと言えないこともないが、周囲からみているとなにか心苦しい。

一夜明けて今朝のことだが、９時前に出勤のため、佃キャナルの脇を通っていたら、長身の男性が立って、デジカメで撮影している。こっちはどのブランドであろうか思ってすれ違ったとき、向こうから「たなかさんですか、、」と声がかかったので、そのままデジカメ立話になった。

そのデジカメ人類紳士は、α１００が登場した時、「１０００万画素でこれこれの機能がついているからこれが自分には一番」というので買ったそうだ。

こういう見方でのデジカメ買いは正しいのであって、自分の周囲のデジカメ一眼レフ人類はすべて、やれフルサイズだ、やれM8だと、メーカーの「策略に踊らされているやから」であるから語るに足らない。

各メーカーの普及機といわれる安デジカメにこそ、機材の真実が宿っているというので、「入門機デジカメ談義」になった。

その紳士によれば、ソニーのα１００よりもα２００の方は「作り方の合理化」が見られるという。すなわち「カメラつくりの手を抜いている」わけだ。

あたしもその話はアサヒカメラの次号でやるのであるが、たとえばα１００についていた、M４２などのマウントアダプターでオートで撮影できる機能がα２００ではついていない。これでは定点式の露光決定になるので不便だ。

またコマンドダイヤルが１個減ったので、設定がいろいろと面倒である。

そのデジカメ達人を見ていて、あたしは急にα１００がほしくなった。要するに、過去の遺産である、「高いカメラ持った人がすぐれていて、安いカメラ持った人はだめ」の構図はすでに完全崩壊である。

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★銀塩クラシックカメラ

ニッコール５０ミリｆ１、１の品格

なんとかの品格というタイトルの本が横行しているが、品格という言葉は品格のないクラス位が使う用語だし、品格のないクラスが品格を得ようとしてそういう本を買うという悪循環になるわけだ。

福田和也とその一味の「あの写真部」の長征というのはすごくて、集合が朝の１０時とか１１１時でいきなり路地裏学会をやって、飲み屋に突入するのだ。

その品格のなさが、品格と言えそうだ。

あの写真部のよく利用するのは、東京の周辺に点在しる「ときわ食堂」である。昨日も参集した面々は町屋の駅ビルの地下にある「ときわ」に陣取って、麦酒ジョッキを前に部活を開始したのだが、その話題の内容はたぶんに知的冒険の品格ある内容であるから、そういう高等な話題はここに記載するまでもない。

福田さんが最近手にいれたという、その価格を聞くのが怖くてためらわれる、例のニッコール５０ミリｆ１，１を示したので、それを持参のあたしのニコンS2につけて撮影した。

この場合、ニッコール５０ミリｆ１，１の「品格」を保持させるためにはある種の作業が必須である。つまりケンコーのフィルターを最初に撤去して、そのレンズの表面を露出させたのである。

なぜケンコーのフィルターがまずいのか？

ようするに、これは高価なレンズに傷をつけてその価格の下落を防止しようという「カメラ屋根性」なのだ。

かのゲバラの偉いのは、愛用のカメラがニコンS2に５０ミリｆ１，１であったことだ。それは旧型の内爪なのも奥ゆかしい。自分が１９７６年のウイーンから日本への一時帰国で手にいれた５０ミリｆ１，１も同じレンズだった。

ゲバラは革命の父であるばかりではなく、カメラ人類の父でもあった。

あたしが福田さんに提案したのは、まあ、こういうご時世だから、フィルターなしで５０ミリｆ１，１を使うのはあまりにも危険だから、フィルターは許すとして、ケンコーのやつはよくない。せめて５０年代の銀色の枠のフィルターを御使いなさい、と「指導」したのである。

あたしは福田和也のカメラ道楽の「師」ということになっているので、そういう指示が可能なわけだ。

それにしても大ジョッキと大口径レンズの存在はお隣同志という感じでよく似合う。

RED DIGITAL CINEMA @ GARAKUTAYA

土曜は恒例のシドニーである。
東京は四谷荒木町のがらくたや特設リンクはカメラ人類で満員であった。
ただしここで展開する「辻説法」は、誰にでも分かる入門編ではない。

あたしのクラシックカメラの無意識の領域を掘り起こす作業なので、まず最近、カメラの楽しみを知った人はすぐにはそのカメラとレンズの話が分からない。
要するに中古カメラ市で坂崎幸之助さんに遭遇して、坂崎さんと銀座の松屋デパートの階段の踊り場で、ニッコールならぬ、ニッポールの話をするクラスでないと話題にとけ込めない。

こう書いておかないと、これ以上観客さん増えると危険な状態になるので、すでに満員状態である。

ところで、マンハッタンの怪人、チョーセイさんからMIXIの書き込みで、あたしがRED GISITAL CINEMAのＴシャツを着た、その後ろ姿が見たいというリクエストがあったので、さっそくアップしておく。
THE RED ONBのオンラインショップで買ったＴシャツである。ここのサイトは２万ドルに近いRED CAMERAもクリックで買えるので、要注意だ。

http://www.red.com/

この来年に出るという「スカーレット」を手に入れようと思っているのだ。

こういう風に狭い空間で麦酒ケースの上に乗ってカメラの話をすると、その反応がびんびんと伝わってくるのが痛快だ。ここでの口から出任せのカメラ漫談をしながら、後でその内容を思いだして、今度、筑摩新書から出す、ちょっとマニアックなカメラ本（タイトル未定）のプロットを立てたりしている。こういうフリートークは自分の頭脳のカメラジャングルをスキャンするには格好である。

二番目の画像が例のＴシャツだ。これはアローカメラの「二代目」が撮影した。店内の蛍光灯のカラーバランスはなかなか優秀である。

ニッコール２１ミリとの「ほぼ半世紀」

日本カメラに連載中の「一眼レフの王国」はカラー見開きであるがもうかなり長いことの連載である。ノンブルを見たらすでに５２回を数えていた。

本当はレンジファインダーの話の方が得意であるが、それをやろうと思ったのであるが、わざと「変化球」で行って、自分の苦手な一眼レフ方面に行ったのである。

その日本カメラの５月号では、ニッコール２１ミリｆマウントを取りあげている。当時はそういう時代であって、まだ光学設計が未熟であったから、２１ミリのような「超広角」をレトロフォーカスで実現するのにはまだ駄目であって、緊急手段として、ミラーアップしたニコンFに、ニコンS用と同じ光学系の２１ミリを突っ込んだという格好になった。

これは戦闘的な組み合わせであって、当時のニッコールクラブの会報でも細江英公さんが作品を示して、その短いレンズをニコンFに付けた時のバランスの良さを絶賛している。
その後、東松照明さんが、例の沖縄を撮影して（これは復帰前の）４０頁だかのモノクロの特集を当時のアサヒカメラに掲載した。

大昔のカメラ雑誌というのは、そのように思い切った仕事を掲載したものである。
その東松さんは、沖縄で下駄ばきで、２１ミリ付きのニコンFで撮影していたという、ゴシップが東京にまで流れてきて、我らニコン青年の血を沸かせた。

当時は一眼レフと言えば、それはニコンFのことだった。

あたしは当時すでにニコンFを２台（しかもブラック）もっていたニコン青年であったが、日大の写真学科の入学祝いに父親にこのレンズを買わせたのである。

池袋の光進堂という店で買った。確か３万円にやや欠ける価格であったから、大変に高価な買い物だった。

最初はそれをニコンFに付けていたが、その前後にこれも父を「脅迫」してライカM2のブラック仕上げを買わせた。この価格は１２万５千円。
これは新宿のラッキーカメラで買った。

大変な散財であるが、ライカM2と２１ミリニッコールで父親は息子を「売れない写真家」にしたのだから、その教育費としては安いものであったかも知れない。
今にして思えば、父はカメラ好きであったから、母の手前、息子への出費というので自分のカメラ買いの満足という意味もあったのかも知れない。

そのニッコール２１ミリをライカMマウントに使うアダプターなどは当時はどこにも売っていなかったので、それは父の知り合いの機械屋さんにひいてもらった。
それは真鍮むきだしの金色のアダプターであった。
その２１ミリレンズがこのレンズである。

このアダプターの方はそれから２０年ほど経過して、世の中にそういう品物が流通するようになってから買った。

だからレンズに関してはすでに半世紀近く使っているわけである。
１９６６年に「楽園」と題して東京をモノクロスナップしたシリーズ（これは日大の卒業制作でもある）から開始されて、その後、東京ニコン日記と題した８００頁ほどの写真集（新書サイズ）でもこの２１ミリを多用した。

ウイーンでの７年半の間に憧れのスーパーアングロンも手に入れたが、比較して見ると、ニッコールと変わるところはなかったので、ウイーン時代にもニッコールは愛用した。

それからすでに３０年が経過して、まだ使っているのである。
先日、アサヒカメラのインタビューでニコンの大井町本社に行って、光学設計の皆さんと対談した時も、ニコンにはこのレンズのファンが多いそうで、そう言えばその場で見せられた、あれは朝日ソノラマのシリーズであろうか、ニコンFが登場するムックの表紙には同じ２１ミリニッコールであった。

このレンズには、コシナがF-Sアダプタを作ってくれたので有り難い。
本当は２１ミリのSマウントが欲しいのだけど、かつては１００万もするレンズで最近、５０万で出ているので、怖くてその店には接近しないようにしている。

誘惑に負けて「カードの麻酔」など打ったらそれこそ「百年目」である。

氷川丸７８歳のお誕生日

氷川丸７８歳のお誕生日。

日経には、全面広告。それとヒルズの創立５周年の全面広告も出ていた。

新聞の全面広告のモチーフをあっちから、こっちに移動するのはなにか不思議な感じだ。

早朝７時半に佃を出て。９０分かけて氷川丸前。

博報堂の阿部さんと午後９時半前に氷川丸前の約束であったが、乗継がよいので早く到着。

天候はやや怪しいが最初はぱらぱらと降っていたのだが、のちにはまずまずの天候。この前の神事のときには「氷川丸への信仰が試されるほど」の荒天であったから、それに比較すれば実におめでたい。

テレビ関係も多数。
NHKはちょっと型おくれのソニーのベータカム。KTVはかなり形遅れの池上であった。別に三管式のドッカブルではない。プロ機材は「型遅れ」に限る。

新聞系は、やはりニコンD3を両方の肩にかけて、「武装」している人が多い。それと黄色のプロストラップである。

こっちは「通りがかりの越後のちりめん問屋のじじい」という設定だから、まずアマチュアの入門機のソニーα２００、価格どっとこむ、にて５７５００円（送料込、消費税別）で購入の機材にて撮影。

レンズは１７－７０ミリなので、遠方を撮影するときには、尻のポケットからリコーR7を出して撮影。こっちは２００ミリ相当まで寄れる。まずは「完璧プロ」の２台体制。

氷川丸船内の歴史的記念物の展示にはおおいに興味を持った。戦後の小学校教育で日本の輸出品は「生糸」と教えられた。

それがどのような梱包だったのか、想像もつきかねていたのに、その実物の模型あり。うちで、ウイーンのネガを１０００本保管してある、柳行李は、家人の両親が新京から引きあけてきたときに持ち帰ったものだ。

引き揚げ船で日本についたのだから、案外、氷川丸のお世話になっていたかも知れない。その柳行李にそっくりのものであった。

午前１１時過ぎに横浜を出て、六本木。仕事。

３刷り決定！「カメラは知的な遊びなのだ。」

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ご愛顧感謝！！

ぼちぼち売れてます！！！

カラー版 カメラは知的な遊びなのだ。 (アスキー新書 51) (アスキー新書 51)

買ったきっかけ：
書いたきっかけ、というか語ったきっかけですが、初心者さんの素朴なデジカメの疑問にあたしが答えるという方式です。

感想：
「知的な興奮」をもたらしてくれるのが、現代のカメラの楽しみです。それをステップバイステップで教えます。

おすすめポイント：
銀塩カメラは凝ったものを。
デジタルカメラは安物でも十分。
（註　ここで紹介されているデジカメが安物という意味ではありません）

カラー版 カメラは知的な遊びなのだ。 (アスキー新書 51) (アスキー新書 51) 著者：田中 長徳

ハリネズミのショッピングバッグ

４月２３日の東京大周遊での「成果」がこれである。

舎人ライナーの「荒野」駅から歩行して、ジグザグ路線をとって、わざと足立区は西新井本町の迷宮に迷うように歩行していた。

ただし、道に迷う楽しさというのは、「見知らぬ街区」が延々と続いて、その最後に「見覚えのある街角」が登場しないと意味がない。

さもないと「本物の迷子」になってしまう。

つまり、正義はかりそめにも最後に勝利を収める必要があるわけで、そこらへんを考えるに「日本路地裏学会」でも、ひこうきの中で見せる、オンデマンドの三流映画でも変わりはない。

このような「学術的探求」は、本当は何の報酬もないばかりか、逆にその事業に携わっていた本人にひどい仕打ちで報いるのが本物であろうと思われる。

西蔵学の開祖、河口彗海が、あれだけ雪山ダウラギリを死線を越えて踏破したにもかかわらず、昭和２０年の河口の晩年、灯火管制の真っ暗闇で、そこらに掘られた穴に落ちてそれがもとで、落命するというのも、その意味では神仏の意思なのであろう。

すでに数年前だが、東儀秀樹さんのコンサートがアンコールワットであったとき、自分は行けなくなったので、家人がその代わりに行った。

東儀さんのコンサートの大成功はともかく、家人の土産話で面白かったのは、その町の５つ星のホテルに宿泊したのに、その町には信号が２つしかなかったということだ。

信号などは交通事故の象徴のようなものだから、本来はないに限るのであるが、夜間に歩行する時の注意事項をツアーコンダクターから受けたそうである。アンコールワットの日の出を見るツアーであるから、まずは暗闇を歩行せねばならない。

その暗闇の危険とは、野犬でも強盗でもなく、そこらにあいている、路上の穴ぼこであってそこに落ちる危険があるそうだ。これが面白かった。

ただし、おとといの東京の北辺の探検では、真昼であったので、穴ぼこには落下しなかったが、段差はあったし、後方からくる車両の危険は身にしみた。

真昼の舎人ライナーの駅前のロータリーが春爛漫の日差しで、うららに無人なのを見て、さて、これは以前、どっかで見たような気がするな、、と思った。

おととしの１１月、インドはデリーの青い路線の地下鉄の西の終点の駅の実に空虚意外はなにもない、誰もいない広大な駅前ロータリーに似ていたのだ。ただし足立区は気温２５度、デリーは気温３５度の違いはあった。

でたらめに歩行した道の先に、４月の初めの週にやはりこの界隈を歩行して、１００円ショップ「シルク」でナイロンの１００円のショッピングバッグを買った。その同じ店にこのような、ハリネズミのバッグ（これは正しくは、バックと言いたい）があったので、店頭の在庫を４個買ったのである。

これはこの１年の自分の買い物の中でなかなかにレベルが高かったと自慢できそうだ。

ああ、それからクイズ。上の価格表はいったい何でしょう？回答はコメント欄にお願いします。

★続々と回答ありがとうございます。しかもマンハッタンの怪人さんまで。

なるほど、マンハッタンは食肉が安いから、馬肉ねえ。ヒントは「外人さん向けのアド」であることです。ただし、普通のヒントを理解するとほとんど方向違いの答えになります。

4.23東京大周遊

あまりヒルズに籠もっていると、エアコンの空気ばかり吸っていて、思考がエアコン化してくる。それで晴れ間を狙って、東京大周遊。

薄墨色の東京北辺こそ、我らの目指す風景である。これこそ２１世紀の郷愁だ。

これをフォトショで直してはいけない。

カメラはイカレックス３５CSと、３５ミリと１３５ミリを持つ。
西日暮里から、舎人ライナーにて「こうや」（例によって荒野ではなく、高野なのが残念）まで行き、前回の記憶の糸をつなげて、勘で歩行する。

ほどなく、環七の西新井本町に出る。
この前、そこでナイロンのショッピングバッグを買った１００円ショップの「シルク」前にいきなり出たのは、我ながら生理的なGPSが優秀なせいである。

そこでハリネズミの模様付きのショッピングバッグを４個も買う。

まるでバイヤーの買い付けである。

暑くなってきたので、そのショッピングバッグに着てきたジャケットを入れ、イカレックスを入れ、銀塩とR7とで（最近、R8からまたR７に戻った。この方がポケットが膨らまない）わざと足立の道に迷うように、ジグザグに興田とか扇あたりを徘徊。

ちょうど、日本郵船のタンカー「高山」（１２万噸）が、海賊の砲撃を回避する行動に似ている。

このあたりの醍醐味は一度通過した道を次回にトレースするのは実に困難であることだ。
そこが町歩きの醍醐味だな。

昼食は例の「ラッキー」で９８０円のランチ。いつも１９５円のローソンのサンドイッチだから、大変な贅沢だ。お店は今日は旦那だけである。おかみさんは女子医大に行っているとの地元の常連さんと、旦那の話。ここらはすべてがおおらかで昔の東京というか、まるで昭和３０年代の松竹映画である。

ここのメニューはマグナカルタめいている。これはR7の書類をまっすぐに矯正するソフトで撮影。

勘定を払って店を出ようとしたら、「病院混でて、おくれちゃった、、」とおかみさんが下手から登場。この老夫婦のTV（主にNHKの昼の語るに落ちた番組）を二人で感嘆の声を上げつつ、しかも論評しつつ楽しんでいる。なにか昭和２０年代のテレビジョンの実験放送時代に戻った感があって、脇でその話を聞いてると逆に新鮮だ。

また歩行を継続して、一日乗車券の威力に任せて、舎人ライナーを行ったり来たり。
まず舎人ライナーの最前部の関に争って座ってるのは、「後期高齢者」ばかりである。

最終的に日暮里に出て、都バスで浅草。ちょっと徘徊してから、大林。
あわもり２杯。
金太郎鮨にて折りを買って佃に戻る。

帰宅するに、ライカインコ体調不良と家人いう。あわてて段ボールから出して、本式のカゴにいれて、暖房をいれて看護。

ライカインコ、すぐに回復。しかし思うにあまり多産系なのでその影響なるべし。もう産卵させないように、巣箱から遠ざけることに意見一致する。

この日、撮影は１３５カラーネガは３本。R7が３００カットほど。

５０ミリｆ１，２の光と影

フォトポエムというのが嫌いである。

一昔前、大塚ねねさんとTVのカメラ番組に出演したとき、あれはさらにそのずっと前のこと、雑誌PENでやはりクラシックカメラ特集があって、その当時はフォトポエムは大塚ねねさんが所属していた、日大写真学科のサークルであったと思うが、ようするに写真を「美しい一片の詩」である（これを詩をうたと読むようになると、アレルギー）と認識しているようなでは、はなもちならないと思っていた。

ところが、その雑誌ＰＥＮに登場した大塚ねねさんの作品は別に女の子趣味ではなく、ハーフサイズのペンFTかなにかで撮影した写真で、なかなかストレートフォトの息吹をそこに感じたので、それ以来、見直したのである。

それから数年後にテレビマンユニオンの企画した、初期のハイビジョン番組で４０分ものであったか、大塚ねねさんとあたしがメーンの展開で、なにかクラシックカメラにかんする番組をやった。

これは「二代目ライカインコ」（歴代の転生ライカインコの中で一番の哲学者。地元の佃ペット出身）が昇天した前日に収録があったのだから、実に９年ほど前である。

スタジオはかなりのセットの建て込みであってその中央のテーブルに自分の持っている、各種のがらくたカメラが並んだのだが、そういうTVのセットで見ると、（それをモニタに映すと）なかなかの存在感に見える。

この実物の画像の電子化というのは、「物事の判断を狂わせる視神経のトリック」であって、そのためにインターネットオークションなどで、登場したカメラに思い入れをかけすぎて、それで毎回、失敗し、反省しているのだけどその「電子画像の神格化」は別の時に論じるとして。大塚ねねさんの持参したライカ１ｇに３５ミリ広角レンズにライカビットつきで、なかなか渋かった。

きけば、父上のカメラであったそうで、その前後、カメラジャーナルとか、どっかにねねさんのことを書くと「愚娘ねねのことをとりあげていただきありがとうございます」という丁重なお手紙が父上から来たのも懐かしい。

自分の嫌いなフォトポエムなるものは、ようするにソフトフォーカスで、アウトフォーカスであって、そこに提唱される画像は、三流のカラオケビデオの画像のようなものである。

写真画像はパンフォーカスが一番という固定観念は過去４０年にわたって、それを保持してきた、かなり古びた、われわれの世代の「デラシネの旗」なのである。

そのデラシネの親方も最近は古事巡礼とか、後期高齢者の生きかたの教師めいているのは、「焼きが回った」とも酷評できようが、世の中はもともとそんなめぐり合わせなのであろう。

ゆえに、自分の価値観ではすべての現代的な写真はパンフォーカスでなければならないという「国是」があったのだが、最近、発掘したキヤノン５０ミリｆ１，２を仕事の合間にヒルズのショッピングセンターで開放で使用してみて、いささかその考えが変わった。

つまり裸の視神経が漫然と見ている生の視覚の記憶をそのままに、平面化し、展開図に図式化したのが、５０ミリ開放の画像ではないかと思い当たったのだ。

このレンズはもう何年も前に、曙橋のがらくたやで手にいれた。キヤノンVTについていたレンズで、この当時の神の眼は、たいていはレンズが曇っているものであるが、このレンズもそのとおりである。

もっぱら、エプソンRD1ｓにつけて使っていたのは、そのバランスがよいせいもあるが、その描写が面白いわけである。

今回、それを初めて、キヤノンVtデラックス（上のキヤノンとは別で、これはデラックスモデル）につけて撮影した。

案外にこういうのが「日常の視神経のこう着状態」から離脱可能なレンズであるかも知れない。

ブラックＮｉｋｏｎのNがぐにゃりとする

アサヒカメラの６月号は、ニッコールレンズ誕生７５周年記念というので、その記事のインタビューに先日出かけた。

弟、田中茂徳が、コーテイングの会社（レンズに皮膜を作るのではなく、その皮膜を作る機械を作るメーカーである）をやっているので、大井方面にはなんとなく近親感がある。

１０年ぶりに大井町から、なつかしの「光学通り」を歩行した。この前、ここを歩行したのはまさに一昔前であって、そのときはニコンから借りた、ニコンS3Mでこのあたりを撮影した。

それから１０年たって、この界隈はほとんど変化がないのにびっくりした。ニコンに行く途中の土地の収用問題でもめていた、変な格好の４差路もそのままだし、その先の小野学園はきれいになったが、日本光学工業株式会社の、戦中は迷彩塗装だった例の古ビル（これは構成主義建築だな）は、そのままの威容である。

その先に、新しいニコンのビルがたっていて、そこで関係者さんからお話を聞いた。その内容は６月号のアサヒカメラをごらんあれ。

帰りは、編集部の野本さんと、横須賀線で都心に戻った。電車の中で、１０年前のこの界隈の話をした。当日は大雨であって、かさを持たずに六本木から大井町に来た自分は、かさをコンビニで買おうして、そのコンビニがないので苦労したという話を、車中、野本さんに話した。

雨の中をずぶぬれになって、歩行してようやく、ニコンが近くなった場所にローソンがあって、そこでかさを買ったが、お屋敷町とか、東京拘置所の近くにはコンビニのないのはわかるが、ここは普通の城南の町である。

これが実に不思議であった。ニコンやニッコールはそういう不思議な街区で作られているのだ。もっとも、ウエッツラーも、オーバーコッヘンもある種の「変な町の共通項」があるから、この町の気分（赤瀬川さんは、これをブラック仕上げの光学通りと、言い当てている）は、レンズメーカーには必須なことなのか。

野本さんと別れてから、新橋のホームで、こようやく小降りになった雨を見つつ、ニコンSとかS2とかは、そのNikonのロゴのNの文字がぐにゃりとしていて、粋であったなあ、、などととりとめもないことを考えていた。

その数日後、久しぶりに銀座に夕刻に行った。レモン社でくだんのニコンのNのぐにゃりのリペイントが、あたしを呼んでいたので、手にいれたわけである。そのNの文字を強調するには、やはりブラックボデイだ。

それと前後して、マイミクのシモさんが、４０年ほどまえの撮影会に友人が持参した、これはオリジナルのSの写真を掲載していた。（上の画像）

こうしてみると、オリジナルのブラックであれ、塗りなおしであれ、ブラックニコンは、SかS2であって、S3もSPもあまり格好はよくないことがわかる。

それはそのNのぐにゃりとした、あのロゴのスタイルにあるわけだ。

ライカインコの「偉業」

http://jp.youtube.com/watch?v=h2LOjuuaTmA&feature=related

この間、mixiの書き込みで、youtubeに「着インコ」というのがアップされているというそれを見てびっくりした。

グレーのオウムが、お歌を歌うのである。最初に深呼吸してから

「、、、ことりはとっても、うたがすき、、、、かあさん、よぶのも、うたでよぶ、、、」

と始まって、それからため息をついて、舞台の下手方面にむかって、

「ほとけさーん、、、」と言ってかごの上によじ登ったりするのだ。それから、えんえんとエンタメが４分ほど継続する。

これが実によい。最初は「吹き替え」かと思ったほどだ。

町を歩いていると、自然にその「ほーすけ」（くだんのオウムの名前）の歌を口ずさんで、それに歩調を合わせていたりするので怖いものである。

ほーすけに比較して、うちのライカインコは何もおしゃべりをしないのは、親心としてなさけないと思って考えてみたら、ほーすけはアンゲバンデクンストであるのに対して、ライカインコの場合には、ビルデンデンクンストであることが判明した。

歌は歌わないが、彫刻をやるわけである。

おととしの秋からの多産系にて、ひいおばあさんは「白色レグホン」ではないか、、、と、悪口をいったこともあるが、これはそういう繁殖系ではなく、芸術系なのだ。

ここにある彫刻は、さしずめ、イサム野口好みであろうか。塗りのお盆の上の作品の数を数えたことはないが、これのほかに２０個はさらにプラスする数である。

つい、先日、NHKラジオで、どっかの町で「大正琴」を何百人かが一緒になって、連続して５分以上演奏して、それが世界記録になったというつまらないレコードを本気で放送していた。NHKのすごいのは、そういうのをユーモアとしないで、本気で放送するのがえらい。

以前、原平さんが、NHKのTVにて、「路上観察」の話をしたとき、スタジオのクルーが笑っているので、これは自分の路上観察の話が面白いので、笑っているのかと、思ったら、そうではなく、なんでも原平さんのなにかがおかしいので、それで笑っていたそうである。

インプットの結果としてのアウトプットは、一見してその現象が同じでも、その内容は正反対であるという、これは一例だ。

さらに原平さんの例だが、例の「老人力」の件で、長島監督と対談かなにかしたとき、長島さんは「ぼくなんか老人力なんてありません、、、」と、謙遜したそうだ。

老人力を長島さんは老人パワーと勘違いしているのである。

長島さんは国民的な英雄、原平さんは贋金つくりの誤記悪人であるから、そのような思想のすれ違い、意識のバーチカルセパレーションがおきる。

それで、上の「大正琴」の世界記録であるが、外国にそのへんへこな楽器が存在するとも思えないし、これはどっかの田舎町の青年商工会議所が思いつきで、開催する、地元起こし、村起こし、雷おこしのようなもので「世界一の長さのある鉄火巻きに挑戦で、ギネス登録」と変わることはない。

その意味での「通俗化感覚」からすれば、上のライカインコ彫刻群も、どっかの世界記録に挑戦してもよいのではなかろうか。

まあ、これが有精卵で、全部が生まれたら、飛蝗の大発生である。黙示録である。最後の審判である。想像するのも恐ろしい。

一方、イサム野口好みの彫刻と思えば、実に優雅かつ理性的な存在だ。

KCチョートクカメラコラム

KCチョートクカメラコラム

★デジタルカメラ

ローライフレックスのミニミニデジカメのリアルさ

最近、デジカメにも飽きてきた。

ようするによく写るという以上の機能がないのである。こういう意見は「罰当たり」であることを十分に承知の上で言っているのであるが、この半世紀以上にわたって、日本のカメラメーカーが営々努力したその成果は、見事に花開いたのはよいが、すでに誰でも、いつでも、どこでも、最高の画質の画像を得られるような時代になってしまった。

マルコ・ポーロの東方見聞録であったか。憧れの富貴の国、ジパングはその道の敷石は黄金でできているが、地元民は誰もそれを持ち帰ろうとはしない、というような意味のことが書かれていたのを思い出す。

今のデジカメも同じであって、われわれ、銀塩時代のカメラマンには、必殺業であったところの「色温度の管理」などもいかにも簡単にできてしまうのである。

何のためにラッテンフィルターの「ゼロ２５R」（これはほとんど見えないほどのレッド系のフィルター）の、ありなし、を４ｘ５で撮影したのか、あの当時の苦労は今のオートホワイトバランスで水泡に帰したともいえる。

そういう機能万能のデジカメの中で、これは個性的と思うのが、ローライフレックスの二眼レフをそのまま半分のサイズにしたローライフレックスのミニミニデジカメだ。

自分の使っているのは、真っ赤なモデルであって、これは遊びでそういう色彩なのかと思ったら、そのモデルとなる。原寸大の真っ赤なローライフレックスの二眼レフが存在するようである。

このミニミニローライフレックスが面白いのは、まったく本物のローライフレックスのように使える点にある。つまり上から覗いて構図を決定できる。先月、３月に　日本遊船のライラに乗船したとき、最初はあそびのつもりで撮影していたのであるが、「帰国後」にその画像を調べたら、なかなか使えることが判明した。

その意味は、１０００万画素以上のデジカメは「あまりに写りすぎ」であるのに対して、これは何と言えばよいのか、つまり「ややそのシャープネスを手控えているところがよい。

フルサイズのデジカメなどは、現実をそのままひっぺがしてきたようなシャープさであって、最初はそれに感心していたのだけど、それが当たり前になってしまうと、もう誰もデジカメのシャープさには感動しない。満たされすぎると、心がしぼむ、といいう例のやつである。

ローライフレックスのミニデジカメ（に限らず、このクラスのあまり画素の多くないデジカメは）何にか、画像のリアリテイと言った、画像の存在に必須なある要素を余計に感じさせるようだ。

かしましい、デジカメの開発競争もこれから、性能のダウングレードが開始されたら、これは本物であろう。

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銀塩クラシックカメラ

★銀塩カメラ愛好者の若年シフトが顕著である

銀座の中古カメラ店などを歩行していると、否応なく、２人以上で歩行している、お客さんの声が聞こえるわけである。

この場合、中古カメラ店で一人でウインドウを覗きつつ、何か自分に向かって話しをしている人は本格的に危ないのであって、そのことも書きたいのだけど、それは今日の本コラムの題材ではないので、割愛する。

昨日の午後５時前に銀座はレモン社のキヤノンRFが並んでいるウインドウの前で聞いた会話の大要はこうである。

「なんや、こう、最近では若いもんがフィルムカメラに興味をもってるそうやな。カメラ店に来てえらい高いカメラこうて、それで１２０のフィルムなんかで撮影して、それで失敗してそれが満足なようやな。これはあきまへんな」

関西弁は専門外なのでわからないが、大体上の意味のような会話から開始されて、以下、関西弁による「最近の若い人の銀塩カメラブーム」の話がおおそよ、３分３０秒ほどに渡って展開された。

その前の日に神田明神の脇の、ギャラリーバウハウスで開催された、榎本敏夫の個展の「いろもの」として榎本とギャラリートークをしたのだが、満員の会場のほぼ半分ほどは、かなりの若人であった。

これは、６０歳の自分から見て、５５歳以下が若人に見えるというような「狂った年代の距離感」ではなく、実年齢が２０台から３０台であると理解してもいたい。

そのトークショーの最前列の若人の写真機はみな、ライカM2とかM4とかM6であった。自分の目の前にいる若いカップルの男性の方が、あたしを至近距離で撮影したので、お世辞に「おお、いい、M6だね」と言ったら「これはM7です」ときっぱり言われてしまった。往年のライカ名人も形無しである。

列の後方には、キエフのメカニズムをそのまま、コンタックスのカバーに入れ羊の皮をかぶった狼、いやこの場合は、逆だから、「狼の皮をかぶった羊」か、ともかくそういう変なカメラで、あたしを狙う青年もいた。

後で聞いたら、これはキエフとコンタックスのハイブリッドだから、コンタッフと呼ぶのだそうだ。

１９７０年代にウイーンで、やはりキエフの機械をコンタックスのカバーで包んだカメラで遊んでいた時代が自分の２０代にもあったことを思い出した。

そういう銀塩カメラの若年シフト化が顕著である。

銀座のカメラ店に行くと、そこの店主に「中古カメラはうれまへんな」と、そのぼやきを聞かされる。どうもあたしなどは中古カメラ業界の「走狗」であると思われているようだが、とんでもない。

あたしは常にカメラ買うほうの味方である。最近では往年の銘機が値崩れしているので、実に買いである。今、買いなのはドルと中古カメラがあるばかりだ。

ebayのスナイパーで伊太利カメラをゲット

もう１０年近くやっているので、ebayの落札の腕も上達した。

つい最近ゲットしたのはイタリア製の唯一の一眼レフ、レクタフレックスである。１９４７年、すなわち自分の生年から、７年ほど生産された伊太利の唯一の３５ミリ一眼レフだ。その全生産台数は１万台に足りないのだから、まずは稀少カメラだ。

でもそのことよりも回顧して今昔の感のあるのは、インターネットのブロードバンド化と、自分の入札の技の上達である。

すでに１０年近くebayをやって、大事なジャパニーズ円を「ドブに捨てて」きたわけだ。

もともとリスクの大きい買い物であるだけ、その楽しみも大きい。自分の湯唯一の道楽である。ただしそこで買ったモノが数年後にハイリターンになることもあるので、そういう時には配偶者に積極的にアピールすることにしている。ここらが「技」ですね。

それにしても、オンラインオークションは、大昔のダイヤルアップの頃は速度が出ないから、締め切りの１０秒前にビッドして、それが簡単にアウトビッドされてしまったものだった。

それが今では「光」があるからその速度は劇的に向上して、数日前に落札したこのレクタフレックスなどは、オークションの締め切りの１秒前に入札して、ハイビッダーになった。

ヤフオクの場合は、あれは「陰険」であって、自動延長という怖いルールがあるのでやっかいだが、ebayは締め切りの時点の価格が勝負である。

だから、締め切りの直前にビッドする、技を皆さん磨いているわけである。そういう人、つまり駆け込みでビッドする人を「スナイパー」という。実に剣呑な名前であるが、別段、人をあやめるわけではない。自分がゴミを落札して落胆する、そのような浅はかな人間のこれは総称なのだ。

要するに、早撃ちである。だから何か西部開拓史の「拳銃の決闘」みたいなところもある。この金鍍金のレクタフレックスは、そのオリジナルは１０台ほどで、羅馬法王ピオ１２世とか、アイゼンハワー大統領とか、チャーチルに贈呈されたカメラである。

１９５０年代に、かのイタリアは、そういうことに長けていたから、当然のこととしてそのフェイクというか、レプリカが極少数生産された。当時はこれを本物と偽って、法外な値段をふっかけていたのであろう。

その一台をゲットしたわけだ。あたしはレクタフレックスコレクターなので、一眼レフの中で一番数を持っているのは、このブランドなのである。

アリフレックスのファインダー

映画撮影機のファインダーは人間工学的に実によくできていると思う。

まあ、その価格は小型乗用車の３台分はしたのだから当然といえばそうなのだが。

すでに映画がフィルムからビデオになって久しいが、欧米ではまだフィルムカメラが使われているのは、なにか奥ゆかしい感じすらある。

最近のプロ用ビデオカメラはどうであるか知らないが、以前ｊは池上とかパナソニックとかソニーのベーターカムを長年覗いていたカメラマンが職業病で目が悪くなったという話もよく聞いた。

それとフルカラーの液晶ではなくモノクロームのファインダーがごく普通であった。そのほうが「目にやさしい」というのである。

プロカメラマンがファインダーを覗いている時間は、これは一般のアマチュアさんとは比較にならない。３０年前のフォルカー・シュレンドルフ監督の映画を手伝ったときにも痛感したが、カメラマンはもうアリフレックス３５BLのファインダーをずっと覗きっぱなしである。おそらく睡眠時間よりもファインダーを覗いている時間の方がずっと長いであろう。

それはスナップショットの場合、ブレッソンではないが、撮影の一瞬だけに付き合えばよいのに比較して、映画カメラマンの方はその映画の時間をずっと監視していなければならないからだ。

映画撮影機のファインダーはそれなりに工夫がこらされているのは当然である。その中でもアリフレックスのファインダーは格段に見やすい。その見易さというのは見え方が自然であることが第一であって、そこに見える被写体をクリアに見せたり魅力的に見せてはいけないのである。

それと、ファインダーのボケがはっきり見えすぎるのも考えものであって、ごく自然にアウトフォーカスを見ることができることも必要だ。

視野があまり広すぎるのも考えものである。目が疲れるのだ。

アリフレックスとエクレールを比較すると、後者はフランスのエスプリのせいであろうか、ファインダーの外部まで視野が広く見えて、同時録音などではマイクが「見切れて」しまうのを事前にチエックできるが、映画の道具としてのファインダーとしては、アリフレックスの方がいい。

グルノーブル製の同じくプロカメラである、アトーンは上の二機種よりも後発であるから、ファインダーはさらに明るくなっているが、その明るさは逆にカメラを操作する側からすると、どうも見えすぎて迷惑なところがある。

そういう各種の映画のファインダーの見え方は「人間の英知」を集めたような知的存在であるのはうれしいことだ。

それに比較すると、デジタル一眼レフの「ライブビュー競争」などはどうも子供っぽくてよくない。

これは一時的なもので、かつてコンパクトカメラが全部、パノラマ機構を常備していたのと同じことで、数年が経過したら、もう誰も話題にしない機構になるかも知れない。

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カラー版 カメラは知的な遊びなのだ。 (アスキー新書 51) (アスキー新書 51)

買ったきっかけ：
書いたきっかけは、楽をして知的な視神経の冒険をしたい、、、ということです。

感想：
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連休のツアーに持参したい１冊というのが、おすすめポイントです。

カラー版 カメラは知的な遊びなのだ。 (アスキー新書 51) (アスキー新書 51) 著者：田中 長徳

氷川丸の第二進水式＠山下公園

１６日の水曜は横浜の氷川丸の「第二進水式」であった。

第二進水式などという言葉はなくて、ほんの１分前になんとなく心に浮かんだのであるが、なかなかよい名前だ。

第二の船の人生の進水式というわけだ。

１６日は朝の９時前から、ブリッジに制服でスタンバイしている金谷船長を訪問した。

金谷船長は普段は作業服で首にタオルを巻いている、実務派だけど、今日の晴れの舞台では、４本線の金モールも輝いてみえる。

４本線の制服は以前は航空会社の仕事をしていた当時、コックピットに立ち入ってそこではおなじみであったが、考えてみればその四本線の制服は、空より海の方がずっと古いわけだ、と改めて感じた。

晴れやかで荘厳な式典のしだいはまた明日にでもご紹介するが、ここで話題にしたいのは、われわれ「裏方さん」の仕事である。

式典の進行の組織図は知らないけど、広報室長の星野さんとか、博報堂の皆さんとか、それから実際の進行にあたるスペシャリストの皆さんのご苦労はいかばかりであろうが、それ以上に裏方さんの仕事の大変さを見学した。

会場は氷川丸の船尾の前の広場にしつらえられている。その船尾は華麗に装飾されている。自分はオフィシャルカメラマンという役割で、写真集の記録のためにあらゆる方向から撮影するという任務がある。裏方のさらに裏方面なのだけど、会場の受付で渡された、薔薇の造花を見てびっくりした。

上の図がそれであるが、お隣の偉いかたがたと同じクラスのグレードなのである。ははあ、ここには主催者側の「深い配慮」があるなと思った。

厳粛な式典の時に、変なじじいが「安いデジカメ」をもって、そこらをうろうろしていては参会者の皆さんに「変なやつ紛れ込んでいるな」と一種の危機感を持たせる。

これはおめでたい席ではマイナスである。

しかし、ヴィップなみの薔薇の造花をつけていれば、その疑問は解消するわけだ。

午前１０時前に、あたしは氷川丸の船尾の一番上に陣取った。ここからだと、会場の全景をカバーすることができる。本来はアメリカなどなら、氷川丸のセレモニーに大統領が来るのなら、この位置には狙撃銃を持った警備の警官が陣取るところだ。

３年前、ハッセルブラッドのスエーデンヨーテボリでハッセルブラッドさんの生誕１００年の記念式典があったとき、やはり同じように一番高い場所から撮影をしたことを思い出した。

式典開始の１０時半になる。

甲板から観察すると、幔幕の裏側には一個小隊ほどのスタッフが匍匐の格好で待機している。無論、会場からは姿が見えない。なにか「西部戦線異状なし」という感じである。

あたしも変に姿を見せて、会場不安を与えてはいけないので、姿勢を低くして幕の下に隠れた。

この横断幕は「二引き」の郵船マークであるが、同時にオーストリアの国旗でもある。それが愉快だ。

式次第が進行して、まず上の真ん中の白い薔薇の方の挨拶。それから左の赤い薔薇の方の挨拶があった。

それから、主賓の市毛良枝さんが、中央に進み出て、氷川丸の第二進水式、あれは専門用語で何と言うのであろう、一種の斧で、台上のロープを切断する、同時に船尾のシャンペンの瓶が、本船の英国製の鉄板にぶつかって、シャンペンが花開く。

ここで初めて、上の図の右のじじいが立ち上がって会場の全景を写した。それですぐに隠れた。古い話だが１９６４年の東京オリンピックの時、聖火が代々木で点火されるとき、カメラマンは目障りで式典の厳粛を壊すから、聖火台の後ろには立ってはならん、とお達しがあった。

でも、聖火が点火されるとき、聖火台の後ろから数本の長い竿が延びてきた。上にはモーターつきのニコンSPとかニコンFがついている。各新聞社はそれで紙面を飾ったのである。

あのシャンペンのふりかけセレモニーのことは、内田百鬼園も体験している。こっちは進水式ではなく、進空式であって、彼は法政大学の航空部の顧問であった。その飛行機は学生が操縦して、何度も不時着しつつ、ウラル山脈を超えてフランスに飛んでいる。

ホテルニューグランドで、数ヶ月前に馬車道のクラシックな洋酒バーの２０周年だかの記念式典が盛大にあったと知り合いのジャズシンガー浅田尚美さんから聞いた。その人はニューグランドで司会をしたのである。そこでシャンペンサーベラージュという、シャンペンをサーベルで叩き割って開栓するという、日本の鏡開きのような古式の作法があったらしい。

これは日露戦争の勝利を祝って、戦艦の館内で士官が実際にやったらしい。そのことは郵船ゆかりの、内田百鬼園が随筆に書いている。

この進水式のシャンペン割りの儀式の正式名称を知りたいものだ。

シャンペンが割れると、横浜消防署のブラスバンドが勇壮な「錨を揚げて」を演奏し、同時に「くすだま」が割れ、五色のテープが乱れ飛ぶ。このテープは環境を保護する素材でできているという司会者の説明も今の時代である。

そこからワンテンポ呼吸を置いて、後部甲板に用意された１０００個の風船が一気に空に放たれた。こういう本番の裏方さんのスタッフの作業は見ていて、感激する。

世の中には「進水式のスペシャリスト」が存在するのである。

鞄を持ち替える

この２年ほどは、トートバッグをもちあるいていた。最初は倉敷の「むしぶんこ」の図書舘用のトートバッグであって、それから１年ほどしてそのトートバッグをさらにリコー製の黒い大きなトートバッグにいれた。
それを使っているうちに、荷物が多くなったので、人からもらったやや小型のトートバッグを連結させた。それを「振り分け荷物」にした。

これはすこぶる具合の良いものである。うまく肩に載るし、かなりの収容力がある。この振り分け荷物は、３５年前、トルコの羊飼いから教わった。彼らは杖をもって犬を連れているから、手に荷物が持てない。

ところが沢山入るというのは逆に問題であって使わないモノまで運搬してしまうことになる。

昔の人がどのようなバッグを持っていたのか、内田百鬼園のことを目下、写真集「日本郵船氷川丸」の為に調べている。百鬼園は昭和１５年から２０年まで郵船の嘱託であった。
昭和１９年に、それまで使用していたバッグを止めて、「この頃、はやりの手のついた布の袋」を使いだした。「おかみさんの持ち物ときまったようなものだが、今時そんな体裁は言っていられない」と外見を気にする百鬼園らしくもないことを言っている。

それでその前まではどのようにしてモノを運搬していたのかと言うと「鉄兜の中にいれて」ぶら下げていたのである。これはかなりシュールなバッグであるから自分も真似してみたいが、そういう戦闘用のヘルメットは実に重いであろう。

ハノイに行った時、向こうの緑色のヘルメットを買った。これは旧南では誰もかぶっていないが、北ではいかにも「北ベトナム軍」という感じがして趣のあるものだ。
しかし東京では目立つのでついにこれを被って街を歩くことはしなかった。

新年度になったので、装備を軽量化しようと思った。それで手元にある、ローライの小型のバッグを用意した。１台だけ銀塩３５ミリカメラが入る。
昨日は二眼レフのコンタフレックスを持参した。今日はニコンSPにモーター付きのカメラをいれてある。明日は旧式のキヤノンの予定だ。

他にサイドポケットにフィルム２本と、ミノックスのモノキュラーが入って、さらにR7が入っている。
R8は修理中である。ああ、それとモレスキンの手帳も入っている。大体、これで問題なしだ。
ケータイは持っていない。
これだと、身のこなしは非常に軽くなる。
当分はこの装備で佃と六本木を往復するつもりである。

事情が複雑なニコンSP

学生時代は、ライカが最高であって、ニコンなどはライカを買えない連中の使うカメラということだった。これはレンジファインダーの話をしているのである。

青山学院大学の写真部が有名をはせたのはその当時であった。そこの写真部にはスナップショットの達人が多かった。

その青山の写真部卒業の人が、早稲田大学の闘争を撮影にきた。メーンカメラはライカM3であって、これはクローム。サブには１０５ミリレンズをつけたニコンFのブラックなのである。

その人の後輩で、もう名前を忘れてしまったが、三木淳さんにライカM3をゆずってもらえることになった人がいて周囲をうらやましがらせた。その人はそれまでニコンSPに２５ミリから１０５ミリまでの各種のS用交換レンズを持って、それをニコンSPのブラックに使っていたのである。

三木先生はM3の本体を５万円でよいというお話で、その受け渡しの銀座はニコンサロンの現場に自分も居合わせた。ところが、その青山の人は手渡されたM3を手にとってチエックしたのが、三木先生のご機嫌をそこねた。

そういうやつには売らない。というのである。夢のライカを手にするつもりでその青山の人はすべてのS用レンズが使えるように、オリオンのS－ライカマウントアダプターも用意してきたのに、結局はM3を手にできなかった。

どうも両方の思惑が行き違いになってしまって、実に残念なことである。三木先生にしてみれば「世界的な三木ライフ」が愛用していた、M3をゆずってやるのにそれを調べるとはけしからん、とお怒りになったわけだし、青山の人は最初から三木先生のM3を疑うのではなく、うれしさのあまりにM3に触っただけなのに、これは感情と行動と理念の行き違いである。

これが１９６９年当時の事件だからすでに４０年前の話だが、当時のM3はそれほどに高価であって、SPは安価だった。最近ではそのSPも限定版の復刻をニコンがやってから若干、安価になったようである。

尊敬する先輩、高梨豊さんもM3を手にする前は、SPのブラックであった。それに２５ミリをつけてのショットで「ｔｏｍｏｒｒｏｗ」という題の銀座でのスナップは都会写真の傑作だと今でも思っている。コカコーラの瓶の配達車が逆光になって、コカコーラの瓶の林立が光っているのだ。それをまねして、似たようなスナップをとった。当時の売れっ子高梨がどのようなスーパースターであったか。どこそこで高梨を見た、ということがそのままゴシップになるのである。日本のゴシップ写真家は当時はタッド若松もいたが、知的なクラスとしては、高梨さんの方がずっと上だった。

思えば、あの当時はニコンSPは本当の写真家の道具であった。最近のSPがもっぱら「愛玩犬」になっているのは残念なことだ。

このSPは塗りなおしであるが、奇態なことに、ニコンF用のモーターを切断して、SPのモーターのサイズにしたのがついている。それで動作は本物のSPモータと変わるとことはない。

バッテリーをつけて、連射しようとすると、リレーがいかれているのであろうか、連射してとまらなくなる。だから手巻きで撮影する。

似たようなことが１９７３年にあった。到着したばかりのウイーンで、当時、有名な美術評論家と面識を得た。その関係で、その後に欧州を１９７６年に巡回した「現代日本写真家展」などのつながりができたのだが、その評論家に最初に会ったとき、一緒に町を歩いていて、あたしのニコンFに２５０こまのモータードライブが撮影を開始したら、こっちは１枚でやめようと思ったのに、リレーが故障してしまったのか、一挙に２５０枚を連射しそうになった。

連射が５０枚ほどになったが撮影はとまらない。当時のニコンF２５０モーターは、コードでj本体と連結されていたから、そのコードを引き抜いてようやく、撮影はやんだのである。

それを見ていた、同行の美術評論家はそうは思わないから、日本のチョートクという若造は、あんなに連射する、パフォーミング写真家だと勘違いされて、それからあたしの「値段」が急上昇したのであった。

いわゆる「怪我の功名」というやつである。

駅貼りの「日本郵船氷川丸」ポスターにはなぜ日の丸がないのか

明日はいよいよ氷川丸のリニューアルオープンセレモニーの日だ。（一般公開は２５日の氷川丸の７７歳の誕生日）

この数日の「通勤」で、佃から六本木に来る間に、駅でポスターを見かける。

かなり派手なポスターである。こういう駅貼りのポスターの「芸術的価値」を言っても意味はないが、こういうポスターは案外に半世紀後にはアートとして価値が出るかも知れない。

今度の「日本郵船氷川丸」の巻頭には戦前の乗船記念の豪華な絵はがきのレプリカを添付しようと考えている。これは出航の時の五色のテープが乱れ飛ぶ実にゴージャルな光景を油絵にしたもので、さらにその絵はエンボスになっている。

まあ、印象派めくなかなかの良い絵はがきだ。こういう絵葉書である。

その絵はがきにも劣らない、ポスターなのだが良く近寄ってみて何か変である。自分は何度も改装中の氷川丸に乗船し、２００８年のカウントダウンもそこで経験したが、その翌朝の元旦には早朝に金谷船長は氷川丸の船尾に日の丸をかかげた。

自分は日の丸愛国主義ではない。

むしろその反対方向に居るものだが、これが船となると別だ。その国の国旗を掲げるというのは国粋ではなく、国際交通上のルールである。

だからこの公式の晴れがましいポスターに日の丸がないのはなんとも変である。ポスターによく接近して観察したら、これはもともと写真をイラスト参考用にしてあるから、旗のポールは見えている。

さらに接近して見ると、旗は巻かれているようにも見えるし、切断されてるようにも見える。きっとこのポスターを製作した時、日の丸はどうするかでかなりの論議があったのであろう。

そういう想像をするのも愉快である。

このポスターには日の丸があった方が良い。その国旗がこれである。氷川丸の最後部のデッキからの「実写版」である。これは元旦に日本郵船氷川丸の金谷船長が掲揚した。