還暦クラス会

自分は人付き合いが悪いから、クラス会など出たことがない。大体、団塊の世代は一匹オオカミであって、グループにならない。小学校、中学、高校大学とクラス会など一度もなかった。
それが３年前に高校のクラスメートの幹事である、中西君からクラス会の案内が届いた。それで３年前にクラス会に出かけた。
大体のクラスメートの顔と名前は一致したが、会場の真ん中にえらそうにしている白髪の男は誰であったか皆目見当がつかない。
そのお声を聞いて（がらがら声）それが担任の升元正数先生であることが分った。
升元先生が何の学科の先生であったかも忘れのだが、その講義の細かい部分は覚えている。
「xxxをグループダイナミックスと申します、、、、言うなれば、、、で、あります」という午後の５時間目の授業は眠いものであるから、先生の講義の声を思い出すと今でも志村高校の赤土の丘の上の午後を思い出す。
その都立志村高校も創立半世紀にて、昨年なくなった。

クラス会で卒業以来、初めて会った人に、小原勉君がいる。今ではライカの測量機の会社を経営している。すなわち、wildの航空カメラである。
大昔、それ用の超広角アビオゴンをアメリカから手にいれて、ビオゴンに「ァ」が付いているから、ビオゴンを「アッと」愕かせるレンズであるという認識で、それに熱中した一時期があったのを思い出した。

こういうクラス会をちゃんと持続（自分は３年前と今回だけだが）できるのは、それをマネージメントする幹事の中西君の力が大きい。（上の画像の左の人）

あれは３週間前だったか、日本路地裏学会の桃木会長と板橋区清水町並びに宮本町路地裏調査をした時に、クラス会の案内の封筒から中西君のアドレスが分ったので、その前まで行った。
自分はシャイだからこういう場合、いきなり店に入って「やあ、お久しぶり！」なんて言う事は出来ない。

中西君は床屋さんである。
それでなくても、３年前のクラス会で自分が酔った勢いにて「自分は１９６６年２月以来、バーバーには行っていない」と漏らしたら「田中は理髪業界の敵だ！」と糾弾されたのである。

日本路地裏学会の桃木会長を中西君の店の前に立たせて、せめてもの記念写真を撮影していたら、そこに黒いプードルを連れた女性がお店に入って行った。

「中西君のお母さんかなあ、、、」と還暦のあたしが言ったら
「奥さんじゃないですか、、、」と、桃木会長。

ここらに時間スケールのずれがある。自分の知る中西君は１７歳であった。だからその女性を中西君の母上に見立てたのである。

一方で桃木会長はそれから４０年が経過した時点での２０代なわけだから、現実の時間スケールにはちゃんと覚醒しているのである。

撮影機材はいずれもR8。

最近、こればっかりである。

四川料理原理主義殉教旅団

金曜の夜、午後７時に銀座７丁目の酒場thonetで前日に続き、福田和也さんと会う。
「人間嫌い」な自分としては、これは珍しい。

出たばかりのen-taxi最新号のキャストになぞらえていえば、これは断腸亭の日記の昔の万茶亭ののりであって、さしずめ福田教授は断腸亭（ともに慶応の教授だから共通点あり）で、あたしは神代翁というところ（家に恒産なく甲冑、写真機のほか何もなかったというのが似ている）というところだ。

そこに「あの写真部」の皆さんも集合してen-taxiの田中陽子さん、間取りストさん、藤原さん（ワーライワイドのキャップで苦労した人）など総勢半ダースのメンバーにて、８丁目だかの「四川料理」（これは、しかわと読んでもらいたい）に。

犯行の動機は、前日、木曜の午後６時過ぎに、月島の越後屋で、辛い四川の話になってそれで急遽、福田和也一味により「四川料理激辛殉教旅団」が結成されたわけだ。
一名、四川原理主義闘争ともいうが、市井の自爆テロなどと比較してその恐怖は比較にならない。

あたしは、一番辛い経験は１０年以上前に羽仁未央さんに連れられていった、香港島の湖南料理の激辛体験がある。
普通の豚肉のピーマンいためなのに、一口食べたらいきなり眼前の香港の夜景が涙で見えなくなった。

爾来、４年前の北京では地元の人に一番人気の四川屋さんに行ったが、その時、案内してくれたリコーの斉木さんがホテルを出る時に、タクシーに足をひかれて、その関係で、四川料理店では終始、辛いのを食って、シャンペンのバケツに氷水をいれて足を冷やすというインシデントもあった。
その激辛が薬膳効果を発したのか、斉木さんは翌日は回復した。

その後、昨年の６月に日本郵船の広告の仕事で、上海の町で四川料理を食った。
昨日の銀座の四川の方がずっと辛かった。印度の人が日本のカレーは辛くて食えないという。これと同じで食文化というのはその本場よりも、外国で時としてより突出した個性的味付けになるようである。
なかなかの舌上炎上祝典、前頭葉発汗快楽。

麻辛（マッラアー）は偉大なり！

帰宅したら、JNBのワンタイムパスワードのトークンを紛失している。すぐに停止処置をとった。
ベッドに入ってから、路上で紛失したのではなく、ヒルズの小物入れに忘れてきたのを思い出した。
それで停止の解除をしようと思ったが、これがかなり面倒。その作動は、まずケータイで解除用の８桁の番号をもらって、その番号でPCから解除するという、２つの通信機を使うかなりハイテクなやり方である。

それが出来ないと、ダウンロードした書類に書き込んで、紙と鋏とのりで図画工作をして、JNBに送るのである。
まあ、トークンがないと振込が出来ないだけだから、無駄なカメラを買わないので、問題はないが自分のようにケータイを使わない、持たない人間はますます人間扱いをされなくなる。

六本木ヒルズの「ブラックホール」

ヒルズの森タワーが出来て、今年で七年目に入る。その間にいろいろなことがあって、今、下のショップは大改装中でショップの顔ぶれも新しくなる。

２Fから４９Fのアカデミーヒルズに向かうエレベータは、聞くところによると「LV」製のレザーが貼ってあるそうだ。かなり前だがエルメスだかどこだかの特製のライカが出てその値段がライカを超越しているので、驚愕したものだがそれはその有名アパレルの特製の張り皮であるそうで、自分の持っているニコンSのたぬきの革張りと実にその質感が似ているのでそれにも驚いた。

たぬきの革張りのニコンSとは自分で勝手の命名しただけだが、茶色のなめし皮風なのである。どこのたぬきの骨か分らない、無名のたぬきの皮なら値段はつかないが、これが有名ブランドのLV権力を背景にすると、それは天文学的な価格になる。

その意味で、このヒルズのLVエレベータの凄いのは、エルメスライカならライカを覆っているだけだが、LVエレベータの場合にはLVの皮で乗客が被われてしまうのが売りなのであろう。

全世界をLVで全部包んでしまうとうコンセプトだから、これは足穂の言うシガレットの「エアシップ」の連続模様とか、原平さんの制作物の「世界のかんずめ」と似たコンセプトだ。

その名物の黒皮をこの間見たら、そこに画像のように小さな穴が開いていた。ここのエレベータは２４時間監視されているから、その犯人というかブラックホールを制作したアーチストは確認されていることであろう。

これこそ、アートである。
ヒルズのエレベータから世界で唯一、ブラックホールを経由して第四次元空間に抜けられる最終出口である。

目下、上のミュージアムで開催中の「アートは心のためにある」というポスターが１９７７年以前のハノイの政治ポスターめいているので、これは凄いと思っていた。地球とか健康そうな男性とか、オリーブをくわえた鳩、それに鎌トンカチは、なつかしの共産主義へのメランコリー物件である。

その展覧会のヘッドコピー、「アートは心のためのある」というのは、今更、なにを分りきったことを言っているのか、、、と首をかしげたが、これは大手の銀行のコレクションらしい。

銀行さんなら「アートはお金のためにある」が常識だから、きっとこのコピーを考えだした時には「やった！！」と快哉を叫んだのであろう。

こういう展覧会のコピーは二重の意味で、評価できる。つまらないと思ってよく考えると凄いという、落語の「考えおち」だな。

その意味で、これは実は秘密にされているのだが、下のLVエレベータに開けられた異次元世界へのブラックホールはまさに「アートは心の為にある」展の重要な展示物のひとつなのだ。是非、鑑賞してもらいたい。

展示ギャラリーはヒルズのエレベータホールに入って、右手の一番手前の箱である。

下の画像はR８、上の画像はDP−１で撮影。

KCチョートクカメラコラム

★★　　KCチョートクカメラコラム

★銀塩クラシックカメラ
「悪と荷風とローライフレックス」

これは発売中のen-taxiの大特集の朝日新聞の今朝の朝刊広告である。
まだ雑誌を手にしていないのだが、この号から新連載「カメラと歩く」を担当することになった。今からヒルズのタワーの６fにある青山ブックセンターに買いに行く。

それで特集は荷風とローライフレックスなのだが、そこに「悪」がつくといきなりローライフレックスの表情が生き生きしてくる。
なるほど、ライカとローライフレックスを比較すると、どっちが「悪」であると言えば、ライカよりローライの方が悪の色彩の比重が重い。「悪」と「荷風」をローライでアマルガム化したこのコピライターはかなりの手だれであろう。

この特集の関係で「あの写真部」のメンバーと過日、新大橋から「いせき」を経由して、断腸亭の言うところの砂村の「貧民街」までローライ探索行をした。
面白かった。

その撮影行きでは同行の藤原さんのワイドローライのキャップが壊れたりしたので、これは一体何であろうかといぶかしがった自分だったが、上のタイトルの「悪と荷風とローライフレックス」で、その謎が解けたわけである。

その壊れたワイドローライのキャップは駒村商会に連絡してさっそく新品に替えてもらった。
駒村商会が今の号の en-taxiに広告をうっているとは思わないが、これはなかなかの広告効果である。駒村はローライの日本総代理店である。

木村伊兵衛も名取洋ノ助も、キャパもハースもライカとローライであったのは、そこにフォーマットの秘密があって、ライカだけではやって行けないということに彼らは気がついていたのであろう。

大体が、ライカの場合、真っ正直に被写体に向かうファインダーであるが、ローライフレックスの場合には、下から覗き視るわけでこれは陰険な視神経である。

かつて、東松照明さんがあれは「太陽の鉛筆」のシリーズであったか、香港で買ったローライフレックス２、８fであの空域を撮影して、「頭を低くするからモチーフに失礼に当たらない」という意味のことを書いておられた。

確かにその通りなのであるが、こうべを低く垂れて真面目なふりをしてそこに偽善をおこなうのが「悪のローライ」である。
ようするに、そこがローライフレックスの魅力なのである。

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★デジタルカメラ

ローライフレックスミニデジカメの何が「かわいい！」のか？

ローライの２、８fを半分のサイズにした、ミニローライデジカメを首からぶら下げて、ヒルズの中を行ったり来たりしていると、あまりカメラに興味の無い人、それも女性から声をかけられる。

自分のローライミニデジタルは真っ赤の方であるが、その本体は小さいのに非常に目立つ。しかしその目立ち方というのは、首からフルサイズのデジタル一眼レフをぶらさげているような物量としての「かさばりかた」ではなくて、これはむしろアクセサリーとしてのワンポイントとしての目立ち方なのである。
ようするに、これにダイヤモンドを散りばめて、テイファニーのショーウインドに並んでいても一向におかしくはない。

そのお洒落感覚が女性の興味をひくわけで、これなら二台目のデジカメを買う場合にも家庭内ではあまり反対勢力は起きないであろう。

このミニのローライフレックスの凄い所は、普通の銀塩のローライならば１２枚か２４枚しか撮影できないのに、このローライの場合にはそのメモリにもよるが、ほとんど記憶できない大量の撮影、つまりざっと３０００枚以上を楽に撮影してしまえる点にある。

この前、日本郵船のライラの撮影でこれを持参したのだけど、海の男たちにも好評であった。ということはこれはまず普通に「かわいいい！」という商品ではなく、ユニセックスでアピールする商品というわけだが、ひとつ不思議なのは男性でこのミニローライデジカメに興味を持つ人は、これが精密なローライフレックスのミニチュアであることを了解している人種である。
すなわち、カメラ人類である。男性の模型趣味である。

一方で、女性の場合、このミニデジカメの何が魅力なのか、実のところ男性である自分からは分らないのだけど、そこには「オリジナルのローライをまったく知らなくてもそれが魅力に見える何か」を了解している女性の認識というのがそこにあるのであろう。

シグマDP−１を福田和也さんから借りた

この前の土曜に、シドニーの帰りに銀座の７丁目のおでんやにて、「あの写真部」の作品講評会というか、反省会があった。
もとより、「あの写真部」は写真の上達を目的としている部会ではない。ここが大したものなのである。
１０年前にフォトキナであれはコダックであったろうか、いわゆる公式晩餐会に参列して、空腹の前にアメリカ人の経営者のあいさつがあって、会社の目的が「我が社の市場での拡大と利潤の追求」と言われたので、それは会社だから分るけど、わざわざこういう場でそんな言葉に出して言うほどのことでもなかろう、とちょっと不思議に思った。

そのセオリーからすると、「あの写真部」は向上心のないことが「向上心」であるとも言えそうだ。

がんばりましょう。とか、良い写真を撮りましょう。などと標榜しないのがおとななのである。

それはともかく、最近ではニコンSPのブラックリペイントとニッコール２５ミリf４に勝手に体温を上げている福田さんをもっとビョーキにさせてやろうというので、筆者秘蔵のツアイスのトリオター８５ミリ（皮のポーチ付き、紙製の円筒形ケース付き）をお貸し出しした。
その皮のポーチはどう見ても「南蛮渡り」であって、中に棗でも入りそうな様子なのである。

その「対価」というわけでもないが、福田さんが発売当日に買った、シグマDP−１を取り出して、撮影中のSDカードを抜いて貸してくれたのは嬉しかった。

それから、R８とローライのミニデジカメと一緒にDP−１も持ち歩いて、通勤路の佃公園の咲き始めの桜を撮影したのがこれである。

鳴りもの入りで１年の時間の後に登場したDP−１は、誌上その作動が遅いなどと批判されているようであるが、もともとそういうカメラだと思うと、そこにはそれなりの味わいがある。

４年ほど前に、あれは何と言ったか、シグマのデジタル一眼レフで、RAWしか撮影できないモデルを、雑誌penで、他の１０数種のカメラと一緒にレビューしたことがあった。その時にRAWしか撮影できないので、個性的すぎるという印象と、デザインがどうもという印象だった。だからシグマのデジカメはRAWしか撮影できないという先入観があったが、このDP−１はちゃんとJPEGも撮れるようになっている。（なにか書き方が逆であるが）

その画質はもとより、このPowerBookの液晶などでは比較することも出来ないけど、それはそれとして、この新型カメラをしばらくテストしてみるつもりなり。

最新号のデジタルカメラマガジンで、シグマへのインタビューがあって、「おや、山木社長が随分と若返ったなあ、、」と思ったら、これはどうも息子さんのようなのである。

思えば、リコーのGR１が登場した、あれは１９９８年のフォトキナであったか、GR−１の調子が悪くなって、それをシグマの山木社長に見てもらったことがあった。（リコーはブースにはサービスの人がいなかったので）
あれから１０年も経過すると、世代交代というわけだ。

ところで、１９８０年代には、狛江の近くの調布住まいだったから、なにかにつけて岩戸南のシグマにシグマ名物男の内田さんを訪問したものだった。あの会社は中に入る時にスリッパに履き替えたのだが、今でもそうなのであろうか。

５年ほど前の何かのビジネス本に「スリッパに履き替える会社は○●」のタイトルのがあったが、その意味で、シグマは大躍進の会社だから、この言い方は当たってはいない。

そうだ、、、信州中野のコシナだって、スリッパ履き替えであったが、今のツアイスとコラボして大躍進なのは、我らカメラ雀の良く知るところである。

★日録

昨夜（木曜）は福田和也さん、ヒルズ来。５１Ｆでカクテル２杯飲んで、あわてて月島の枝村に駆けつける。そこで宝焼酎。福田さん、午後６時半に銀座で要件あり。銀座に去る。

ＤＰ１で興味あるポイント。これは説明書とかレビューを見ればたちまちにわかることながらそれでは面白くないのでわざとみないで楽しんでいるわけだ。

まず、フィルムの感度の切り替えがないこと。

つぎに露光の補正をどこでするのか皆目わからないこと。

日本語とか英語の取り説だとよく不明なことがあって、そういう場合のためにＤＰ１の言語をドイツ語に切り替えたが、やはり上の問題は不明であった。

普通、デジカメでも銀塩カメラでもだいたい触ればわかるものであるが、ＤＰ１の場合ここがなぞである。大昔、似たようなことがあった。アサヒカメラのレビューでソ連製のフォトスナイパーをレビューしたのであるが、自分の見た限りでは一眼レフゼニットに巻き戻しのノブがついていない。

さんざんに考えて、探したが発見できなかった。それで撮影したフィルムはダークバッグで取り出したのである。

六本木駅の「案内ベア」

佃から月島駅でメトロに乗って、六本木駅に通勤しているわけであるが、退屈させない為に東京メトロを大江戸線を使い分けるのは常のことである。

普段は行きは東京メトロ、帰りは大江戸線であるが、これは帰りに月島の枝村酒店の外人バーでいっぱいやって、その後で富士マートで買い物をするという背景もある。行きに大江戸線で行く時には、これは自分のちゃんとした意思があって、「よし、今朝はあの乗り換えのエスカレータ前の「ブルーの案内ベアを見てやろう」と決心した時だ。

これは無論、東京都の石原さんとか、地元の町内会が貼付けたような「権力の方面からのシールの押し貼り」ではなく、どっかの冗談ボーイか冗談ガールが貼っていったものに違いない。

それを撤去せずに、そのままに置いてあるのは、なかなか東京都もえらい思う。自分の記憶する限り、これは昨年の晩秋からあった。実に見やすいアイキャッチであって、メキシコのメトロを思い出した。メキシコ市では文盲の人の為に、駅名の上のそれぞれのシンボルを付けている。猫とか神様とか、船とか天文台とか。

それで文盲の自分はこの絵を見るのが、乗り換えの手だてになって便利なのだ。

東京メトロは例の悪評高い、あまりにもキッチュな「ぽんたの広場」で不人気だし、一方の大江戸線も石原さんの大号令で、駅のそれぞれに五輪の種目のシンボルを置いたりして、通勤客に不人気であったが、その中で、上からの押しつけではない、この案内ベアが気に入っている。

偽ライカ同盟のなぎらさん＠月島

通勤路は自分にとって世界の果て感覚があるのは、東京であれリスボンであれ、自分の歩行する世界線は歩行方向の前方に伸びているわけで、その左右には自分の選択しなかった「世界の深い淵」が口をあけているわけだ。
だからどこに居ても、「ここは世界の果て感覚」である。

その「作例」は、「リコーGRD２ワークショップ」（えい出版社）の中の口絵で今年の１月２日の中央区佃１丁目から、港区六本木６丁目への旅の一連の写真が良く示している。

有楽町線から日比谷線の乗り換えの、地下鉄構内でその世界線上のスターボード側に東京新聞の広告を「発見」したのである。
ちょうど２週間前にライラに乗って、午前中にスターボード側に青空をバックにして、大島が望見された光景をそこに重ね合わせた。
自分にとっては、大島も地下鉄構内のポスターも等価なのである。

なぎらさん、偽ライカ同盟のメンバーの健壱さんが、ローライを構えて月島の路地裏に立っている粋なポスターである。
おなじみのテンガロンハットにローライの二眼レフ。そうくれば写真では足下は写っていないが、トニーラマのブーツに決まっている。

へえ、なぎら会員は月島まで来たのか、、、それなら、前からなぎらさんの行きたがっている立ち飲みの「越後屋」（カメラは知的な遊びなのだ。にも掲載）に誘ってみよう、と思った。

ところが、ポスターをよく見て、ちょっと失望したのは、これが合成画像であったことだ。戦前の国威発揚雑誌のFRONTではないのだから、この程度の広告なら是非、現場に来て撮影してもらいたいものだと、ちょっと残念だった。

そう言えば、長年、地下鉄構内でおなじみの浅井慎平さんの、いいちこの広告も最近数年は、合成写真のようである。そのことに気がついたのは、どっか外国の川の真ん中の岩にいいちこの瓶がおかれていて、その周囲の状況を見てそれと知ったのである。

なぎらさんの＠月島合成酒（じゃなくて写真）は、もうちょっとレーヤーをうまく制作してくれればそれと分らずに行けたのである。
あ、でも光線状態が月島の路地の天空光ではなく、スタジオライトだからやはり、これは苦しい。

★日録
昨日と、今日とランチの時に、４９Fから東京湾を視る。
KERN 8X30の双眼鏡である。昨日は１２時３５分ころに、東京湾を西から東に横断する、タンカーを見た。自分はライラで航路経験があるので、大井埠頭に到着するかと思っていたら、横切っていった。
考えれば、タンカーなら埠頭のガントリークレーンなどは役に立たないわけだ。
目視で１０キロと読んだが、船体をサイドから視ると、8X30の双眼鏡にてNYKの文字がはっきり見えた。

今日はランチの時間に、今度はオーバーパナマックス（パナマ運河を航行できないほどの巨大船舶）クラスが、大井埠頭に向かう航路上に現れた。
その船をずっと双眼鏡で追尾して、R８で撮影したのがこの画像である。

船は埠頭に近づくと、手前の高層タワーがじゃまになって見えなくなる。それは先刻に承知であって、ライラに便乗していたとき、ブリッジのポートサイド側から観察していたら、いよいよ接岸となった時、ブリッジ上からヒルズのタワーが見えなくなった。

ヒルズから観察するに、２せきのタグボートに導かれたコンテナ船は、姿は見えないが、煙突からの白煙が良く見えた。
ようするに、勝利の白煙である。
コンクラーベで新法王が選出されたような、華々しさがそこにある。

ライラのブリッジがデスクトップに

この画像はあたしのPowerBookG４のデスクトップである。
昨年に土浦のさかい写真実験室からいただいた新品同様である。システム９から起動できる最後のマシンでもある。以来、ヒルズの仕事場で大活躍だが、昨年の夏にいきなり液晶が壊れた。それで、秋葉の五州貿易に持ち込んで１萬円ほどで直した。こういうのはアップルに持ち込んだらその修理価格は想像するのも恐ろしい。

もらいものに対してこういうことを言うのは失礼だが、このマシンのメモリは５１２しか入っていないのでまずメモリの増設が急務である。それをやろうやろうと思ったまままだ果たせないでいる。

さて、このデスクトップだが、この前のライラのクルーズで本船が大島の南を航行中にブリッジから撮影した。写っているのは同乗の博報堂の増村デイレクターである。彼の持参のデジカメはニコンD４０である。あたしのはソニーのα２００である。
増村さんはなかなかのデジカメ選びのプロだから普段はコンパクトデジカメを愛用しているが、今回「思い切ってデジタル一眼レフ」を買った。

見せてもらうと、そのシャッター音はなかなか良くて、ソフトな音だ。α２００よりもずっと良い感じである。まず、歴代のニコンの一眼レフではニコンFを持って「もっとも心地よい一眼レフのシャッター音の賞」を上げても良いと思うが、D４０はこれに続く良いシャッター音だった。

PowerBookを再起動したら、そのブリッジ上での撮影のカットが、これはどうしたことか、偶然どっかを知らないうちに操作してしまったのであろう、その画像が立派な壁紙になっている。
それは自分の意思ではないのだけど、せっかく大島と奇麗な海がデスクトップになったのを消去するまでもない。

この直後に乗船してきた、浦賀パイロット（水先案内人）さんの話では、ここで２０年水先案内をしているが、今日のような晴天は珍しいとのことであった。

大島の南の会場のライラ上での撮影は、α２００。
そのデスクトップの撮影はR８。
これで見る限り、この程度の歪みなら別段問題なし。

我楽多屋の新・シドニー始動

先週の土曜。
お台場のPIEに行こうと思ったいたがついに行けず。このウエブの冠スポンサーの駒村商会さんには挨拶くらいしようと思ったのだが、「カメラは知的な、、、。」（アスキー新書）が発売早々に忽ち重版になったので、ヒルズにて訂正箇所をチエックせなばならないので、時間切れになってしまった。

でも、昨年の１１月の国際放送機材展は幕張メッセで遠かったのにちゃんと出かけて駒村商会が代理店のグライドカムを「着たり」している。あの展示会は自分にとって興味のある展示物が満杯だった。

一方のPIEの方は日本カメラショーと呼ばれた１９６０年頃、当時は日本橋の高島屋で開催されていて、これが来ると春が来たという感じがした。
それに毎年、隣の会場で岩手県物産展というのを開催していて、そこから流れてくる干物のにおいも春のカメラショーにつきもので、風情があった。

その後、カメラショーはサンシャインとか、平和島の物流センターなどでも開催されたような記憶がある。
どうもビッグサイトになってからエプソンのRD−１の発表のイベントなどで何度か行ったが、あれは講演者の立場であって、観客の立場ではない。

自分のような還暦世代にしてみると、まず銀塩カメラは富士の２機種くらいしかないのが面白くないし、PIEが苦手なのは、会場を埋め尽くす「カメラ小僧さま」である。あの皆さんと会場のキャンギャルの「交流」を見ているのが、かなりつらい。

それにデジカメでは「見たいものがない」。これが会場に足をはこばせなくなっている要素のようである。

思えば、この２月の中古カメラ市も欠席、PIEも欠席だが目の前に仕事と締め切りの土石流が迫っているので、まあ仕方ない。

土曜は、アローカメラの月一の講演会、シドニーである。今回からダウンサイジングにて以前の兜町のように、「場たち」でライブトーク・場内大乱闘を開催するので、それにあたって、ロンドンはグリーンパークの演説みたいに、木箱を用意してもらってその上に乗って「カメラノスタルジック大演説」をしようと計画した。

その場合、木箱では８０キロを割ったとは言え、自分の体重を支えるのはおぼつかないので、頑丈無比のビールケースをアローの二代目社長にリクエストした。
佃に出入りの酒屋さんでも、最近は缶ビールばかり頼んでいるから、そういうビールのプラスチックケースは手に入らないのではと心配していたが、ちゃんと用意されていた。

それで、アローカメラの中をビールの箱を移動させつつ、移動大演説を試みてこれがなかなか良かった。
というのは、今まで椅子に座ってやると、緊張感が欠如していてそこで居眠りをする紳士が続出するのである。そういう居眠りの常連さんは昨日は参加がなかったのも良かった。

話をしていたら、眼前にイカレックスの３本レンズ付きがあったので、それをトーク中にゲット。例の「凹みウルトロン」付きである。カメラトークをしつつ、同時にカメラ買いが出来るのはあがたい。ちょうど、ヒルズで原稿書きをしつつ、ebayをするような気分である。

それを正面から見るとこんな様子だ。アサヒビールはかつての自分のスポンサーだったから「正統派」だけど、このスタイルはかなり笑える。

麦酒の箱の上からの話というのは、どうも癖になりそうだ。（画像はアローカメラ提供）

http://arrow-camera.weblogs.jp/blog/blog_index.html

場立ちでトークをすると、その場でカメラやレンズの実物があるので、実例を上げて話をするのにはなはだ便利である。weston masterの正しい使い方なども実演したのである。

しかも、これはPIEと比較するわけではないが、大体、ビックサイトで１時間ほどの講演などすると、間にこれは当然ながらその方面のイヴェント会社さんが入っているので、完璧な進行スケジュールが出来ていて、分刻みで進行しているから（傍目にはそうは見えないが）結構それで気を使う。

アローのシドニーはそれがないので気楽である。それにPIEの常連さんのような、フルサイズのデジ一に三ニッパで武装している「元カメラ小僧」を見るのは心が痛むが、シドニーでライカMPのレプリカを持っているカメラ青年の方にむしろ共感するのが自分だ。（上の画像）

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夕刻から銀座で福田和也さん率いる「あの写真部」の例会があって、そこで作品の講評をした。皆さん、写真がうまいわけではないが、なかなか心に沁みる写真である。「あの写真部」のことは、発売中のアサヒカメラの連載記事でも５頁にわたって書いているが、今後の写真の楽しみの有効な方向性を示している。

福田さんは「悪友」から買ったという、ニッコール２５ミリ（クローム）とファインダーとキャップとレンズフードを示す。なかなかの名物である。
これは「貸金庫」に保管して、コシナの２５ミリを日常使いにした方が良いのでは、、と言ったら「いえ、これは日常でがんがん使います」と、福田さん。
なるほど、かつて魯山人（ろさんにん）の名物をやはり日常で使用した例もある。
納得。

福田さんと分かれて、銀座４丁目に来たら、和光がクリスト状態になっている。

ベルリンのライヒスタ−ク（国会議事堂）をかのアーチストが梱包したのは、あれはもう２０年前であったか。

月島商会をセレナー100ﾐﾘで撮影した昔

清澄通りを歩行していても、なかなか、この建物の存在に気には気が付かない。

清澄通りを月島駅から勝どき駅に向かって、通りの左側にあるのだが、左側を歩いているとまずこのファサードには気がつかないのだ。

それを通りの反対から見るとこれは実によい店舗建築である。ポストモダンである。

建物の構造はおそらく鉄骨つくりであって、そこにモルタルがかぶせてあるのだろう。

７年ほど前に出した「チョートクの僕のレンズたち」という本は、手元にある数百本のレンズを手当たりしだいに手にして、それで撮影した「いんちき作例集」である。

その中の作例には今の時点で見ると貴重な映像もある。つまり佃の最上階から見た、芝、愛宕、六本木方面である。

望遠レンズの撮影のカットだと、まだ愛宕グリーンヒルズは建設中であって、六本木ヒルズは影も形もない。無論、東京ミッドタウンなどあるはずもない。

写真の時間性を問う必要はないが、うかうかしていると新東京タワーも７月に着工するそうだし、ゆだんしている間に「まだ第二東京タワーが威圧する前のクラシックな２１世紀初頭の東京のスカイライン」を見落としてしまいそうだ。

話は戻るが、この「月島商会」という屋号がいい。

撮影はR8をポケットから出して、普通のN１２６０で撮影しているのは、これはウエブ用だから差し支えないとして、このファサードをよく見ると、二つの窓はそれぞれに外側にオーバーハングしているように見える。

この撮影では、ズームアップして（これはGRD2にはできない離れ業である）２００ミリ相当の望遠撮影も試みたのだが、写真解析の結果、そういうデザインなのか、それとも時間が経過したので窓枠が「たれている」のか、そこら辺は不明だ。

その窓枠の「たれ」がこの建物の身上である。なにか老舗のうなぎやの「たれ」と共通の音声感覚を感じる。

思えば、この月島商会を最初に撮影したのが、はや２０年の昔であって、それはライカM2にこれもクラシックなセレナー１００ミリｆ４の細い、「ギラギラでらでら」した金属感覚あふれるレンズで撮影したのである。その時はまさか２０年後にこのクラシックな建物が存在するとは思ってもいなかった。

そのことを思い出して、当時使ったセレナーレンズを捜索したのだが発見できず。そのレンズはまだ戦後の占領下時代のものだから、本体ではなく（ここがなかなかうまい手だと思う）そのリアキャップにmade in occupied japanの刻印があった。

ロボットSCによる諜報写真

先日はコンテナ船「ライラ」の中に秘密裏にスパイカメラロボットSCを持ち込んだ。前の日記に書いた「本物のスパイカメラ」である。
１８ｘ１８ミリの正方形画面を撮影するのであるが、これを船長に見せたりしてはまずいと思った。なにしろ、特殊任務を帯びているのであるから、そういう秘密撮影は秘密裏に撮影せねばならない。

それで事実である、「通信士官」の部屋でテーブルの上に隠し持った、サントリーのだるまとかコップ（無断で食堂から持ってきた）などを撮影した。
そのネガがあがってきたので、さかい写真実験室に行こうと思ったが、多忙の為に行くことができない。それにスデクばりのオリジナルプリントを制作している身にしてみれば、こういう諜報写真をわざわざ、バライタペーパーにプリントするのも勿体ないと思った。

それで実に２年半ぶりの、ミノルタのスキャナーを持ち出してスキャンしたのがこれである。
ウイーンモノクローム７０ｓという写真集の製作にこのスキャンをつかった以来であるが、２年以上ほっておいたら、なにか具合が悪くなり、細かい筋が出るようになった。

それがいかにも「敵陣のまっただ中で撮影した決死のショット」めいているので逆に気に入った。

まあ、この程度のシャープネスがあれば、船内の様子は分かるし、佃でライカインコとそのカゴの周辺を取ったショットにしても、スパイクラスの出来映えである。

「カメラは知的な遊びなのだ。」忽ち重版！

「カメラは知的な遊びなのだ。」早速重版！

先週発売されたアスキー新書であるが、早速に重版となった。
知的カメラ人類の皆様に感謝！

カラー版 カメラは知的な遊びなのだ。 (アスキー新書 51) 著者：田中 長徳 販売元：アスキー Amazon.co.jpで詳細を確認する

α３５０の広告がヒルズを制圧

昨日の日記で、横浜の氷川○の戻りに、有楽町のビックカメラでα３５０に触って、いろいろな疑問点が出たわけであるが、そのことをヒルズで日記にしたためて、夕刻に佃に戻るときに、これは自分の不注意であって、昨日にヒルズに来るときにすでに展示されていたのであろうが、ろくろく広場のあれは何というのか、広告のボードの前が滝になっているのがあって、そこで女の子がα３５０をもっている画像が広場を制圧していた。

へえ、と思って、エスカレータのコアにきたら、あの広大な内部の空間がまたもα３５０に占拠されているのでびっくりした。自分の知る限り、この場所がデジタルカメラの広告に使われたのは、ヒルズ開闢以来、初めてである。

なにかプラネタリウムという感じがした。

しかしその広告展開を見ると、α３５０の売りは「上からも下からも撮影可能な自在なカメラアングル」のほかにはなさそうなのが、はなはだ心もとない。

ここらはソニーは最初から「写真と写真機のわからない一般大衆」に広告をうっているのだと思っても、前のα１００の時の広告では「あなたのカメラ、ぶれ防止装置ついてますか？」であったし、当時はどのメーカーの機種だって、そんな装置はふつうについていたわけだから「何をいまさら」と思ったのである。

今回は前のモデル、α７００で、他社に先を越された、ライブビューファインダー（職業カメラマンはあれは要らないと皆さん証言しているが）をようやくつけたので、それがいかにも斬新な機構のであるような広告の打ち出しかたをしている。

どうもソニーはよい物を作っているのに、デジタル一眼レフに関しては、その広告の打ち方はあまり上手ではない。

その広告に登場する女の子を自分は「こういう無名の人を起用するのはいい感じだ」と思ったのは、実は勘違いで、それはあたしが知らないだけでなにか有名な女性のようである。

キヤノンと、ニコンが「おやじキャラ路線」なのでそれを打破する方向なのであろうか。

ろくろく広場の中に展示されている。横書きのコピーはなかなかよかった。これを縦に読むと万葉集というか、なにかのじゃがたらぶみのように感じるのが妙である。

その３６０度の画像というのがどうも「見えにくい」のは何故であろうか？

★追記。
日本路地裏学会の桃木会長に上の女性の背景を教えてもらった。
キヤノンのコンパクトデジカメの広告に出ている長髪青年が配偶者だと。
なるほどねえ、、、。

KCチョートクカメラコラム

★銀塩クラシックカメラ

★Willam KleinとYohichi OkamotioのニコンSP

ウイーンの戦後を記録した、日系アメリカ人の写真家okamotoの写真集が発見された。
書棚の奥に入っていたのである。たしか四半世紀前にウイーンで買った本だ。アメリカの軍人として、占領下のウイーンで数多くの撮影をしたokamotoはその写真は往年のグラフジャーナリズムの限界を出てはいないが、ハードカバーの写真集は確か四半世紀前のウイーンでの展覧会の時のそのカタログである。

カバーの見返しは、眼鏡を額までずりあげて、クロームのニコンSPにニッコール５０ミリｆ１，４の付いたレンズを腕のあたりで構えてまっすぐな視線の岡本のポートレートである。

そのニコンSPの扱いはいかにも１９６０年代のアメリカの手馴れたジャーナリストという感じではなはだ粋なのである。

これも何時であったか、ウイーン文化協会かなにかの年次総会に出席していた時、その会場を記録していた日本人の背の高い写真家が、何と２台のクローム仕上げのニコンSPに１台は３５ミリ、もう一台は５０ミリで仕事をしているのを見かけて、ああ、これも粋なもんだなあ、と感心した。
知的な存在を感じさせるニコンSPはやはりブラックよりもクローム仕上げに限るようである。ブラックのニコンSpはその「黒子意識」が逆に迷惑である。

かのウイリアムクラインが写真集「TOKYO」の撮影で来日した時には、当時の日本光学工業がスポンサーになって、ニコンＳＰとニコンＦにレンズは２１ミリから５００ミリを提供したようだ。
そのニコンをクライン３０年以上使ったわけで、その広告効果はかなりのものであろう。

時代がくだって、８０年代半ばに来日したクラインから「あのニコンはもう古くなったので、ニコンに新たにスポンサーになってもらいたいのだが、、」と聞かされたが、これはうまく行かなかったようで、その３年後にプラハで会ったクラインはライカR6でプラハのスナップを撮影していた。つまりニコンからライカに「乗り替えた」のである。

ニコンSPというのは、６０年代初頭、つまりまだグラフジャーナリズムのパワーがまだ充分にあった時代の象徴であることに、今、気が付くわけである。
最近のニコンSPはどうも「知識人の趣味よきお道具だて」という感じにしか認識されないのはちょっと残念だ。

＠＠＠＠＠

★デジタルカメラ

★α２００で、海上から氷川丸を「激写」し「CCD」のゴミに苦労する

目下、仕事中の１０００ページの写真集「日本郵船氷川丸」であるが、先日、ボートをチャーターして普段は見ることの出来ない、海側からの撮影をした。その話は日記にも書いた通りであるが、これは使用する画像は写真集であって、そのページ数は１０００ページあるが、そのサイズはA5であるからそんなに膨大なデータはもともと必要ない。

しかし、４月１６日の氷川丸のお披露目のパーテイのニューグランドの正面舞台に巨大な幕を制作するので、そのための撮影を依頼されたので、入門用デジタル一眼レフと世の中では呼ばれているが、我が写真事務所では「最大クラスのプロカメラ」と認識されている、α２００の出番となったわけである。

それでRAWとJPEGの両方で同時に撮影して、約７５０メガの画像はそのまま現場で渡してしまった。あとあと、RAWで撮影していなかったので、結果が良くなかったとは言われたくないのは、これはプロ写真家の「本音」というところだ。

発売と同時にビックカメラで５７５００円でズームレンズ付きで購入したα２００であるが、目下、何の不満もない。これで３年は仕事用カメラの良いのが手に入ったと満足である。

唯一の問題点はやはりCCDに埃の付きやすいその「性格」にある。入手した翌日にすでに画面の左下にかなりのごみを認めた。しかし時間切れなのでそのままライラのコンテナ船に乗り、その後、サービスに持参しようと思ったら、やはり時間切れで埃の除去が出来なかった。

それで、普通に下が海、上が空の構図なら目立たないけど、縦位置でペンタプリズムを左に持ってくるとてきめんに空にゴミの飛んでいるのが分かる。

実際に巨大プリントにするときには、それが除去してもらえるのだけど、「納品」する時にはやはり気分が悪い。
各社のデジカメ性能競走も大歓迎だけど、レンズ交換式のデジカメの埃対策の決定打はないものであろうか。

氷川丸のアングルとファインダーの諸問題

横浜で氷川丸を撮影した戻りに、有楽町でソニーのα３５０を見た。

横浜では、氷川丸のスタイリングを船の上から撮影した。

これは４月１６日に挙行される、ニューグランドでの氷川丸のセレモニー会場の背景に布地にプリントして巨大な展示になるのである。

その関係者さんと一緒にランチに乗って氷川丸の周囲を巡ってたくさん写した。

氷川丸の絵葉書はたくさん見ているので、その優美なスタイルはかなり遠距離から見た、「左頭サイド１０対０」であると思った。

しかし最初はそのアングルで撮影したが、なにか弱いのである。船の到着の様子は２週間前のライラでも名古屋の飛島で視神経を集中してそのアングルをよく観察した。

その結果、左頭であろうと、右頭であろうと船のスタイリングは８対２くらいが一番美しいように確信した。それで、氷川丸もそのアングルか、７対３くらいが一番よいことがわかった。

こういうアングルのとり方は、３０数年前にトヨタの車のスタイリングの撮影で知ったことである。車の場合には、カメラをすえた後でドライバーさんにスタイリングの位置を実際に車を切り返してもらって慎重にその位置を決める。

それも「あと１０センチ」とか「あと５センチ」とか、「あと１センチ」というような実に微妙なアングルを決めるのである。氷川丸の撮影では、ランチは移動しているから、その手間が省けるのは助かった。

これが船のスタイリングの撮影では一大発見だった。それとズームレンズがなくては、こういう臨機応変な撮影はできない。５７５００円のα２００のうち、１８－７０ミリズームレンズの値段は１万円である。これはコストパフォーマンスが高い。予備として、カメラの北村で買った、２０００円の８０－２００ミリのミノルタも持参したが、これは出番がなかった。目標が近すぎたからである。

今回は、「父親の遺言」で、JPEGしか撮らないという「禁」を破って、RAWとJPEGの両方で撮影したのは、これは仕方ない。

撮影した画像は７５０GBほどで、これはバックアップしてすぐに関係者さんに渡した。

それで一仕事終えて、有楽町まで戻って、例のΑ３５０をビックカメラで手にしたのである。

こういうカメラは広告などではその使い道があって便利であろうが、スナップショット主体の撮影には、むしろα２００の方がよい。これがアマチュア向けの「理想のカメラ」のように誤解されると、困ったｊことになるであろうと思った。

要するに、「構図偏重主義」になるのではないか。

一眼レフの利点を最初から放擲しているのももったいない。リアルビューで行くのなら、レンジファインダーでもなく、ただのライカMマウントのカメラで、ライカMDみたいに何もファインダーのついていないモデルに、単にリアルビューファインダーをつけたのがよい。

それなら自分もほしい。この場合、ライカMマウントであるのが好ましい。そういうデジカメはソニーあたりで出さないであろうか。

ライカM8などよりずっと使いやすいと思う。ようするに、ソニーのハイビジョンカメラのシングルショットバージョンで、画質のスチルカメラなみのものだ。

帰宅して、アリフレックスSRにエクステンションファインダーをつけてみた。これは自由にアングルのとれる便利な道具である。一眼レフで行くのなら、一眼レフ式のファインダーにこのようなアングルファインダーをつけたほうがよい。

ソニーのα３５０の広告のローアングルは、愛犬を撮影。ハイアングルはフェンス越にわが子を撮影というのは、間に入った広告代理店の知能程度がわかってしまい、どうも残念である。もっとよい方法はいくらでもあったのに。

四十年ぶりの懐中しるこ

かなり前、赤瀬川原平さんが「こんぶ茶」のことを書いていたので、それに刺激されて「こんぶ茶」を買ってきた。
それを吞んでいると、自分の２０代の頃の東京の「純喫茶」では、コーヒーの後に「こんぶ茶」を持って来たことなどを思いだし、その連想でまだ喫茶店でタバコを吸うのがごく普通であったあの当時の純喫茶と、それからタバコの煙で向こうも見えない、ジャズ喫茶のことを思いだした。

子規の墨汁一滴だか、病床六尺であったか、子規の日記に「醒めて懐中汁粉を飲む」というくだりがある。
この一文を読む時は、いつもプラハのアトリエであるから、「ああ、この世の中にはそういう食い物があったか」と思いだしてもプラハでは売っていない。
その懐中しるこをこの前、佃の下のスーパーに発見して買ったのである。

こういう商品は買っただけで満足してしまい、そのままキッチンに２月ほど鎮座していた。
それが先週末は家人が居ないので、なにか不善を為してやろうという（これはどうも浮気なんかよりも、危険なことである）気になって、試食してみた。
それが文明堂のブランドであることが分かった。

その味に関しては特に印象はないけど、懐中しるこの滋味は、そのもなかの皮にあることが分かった。

この味実に４０年ぶりである。

☆こころぐは、昨夕からさっきまで約２０時間ほどメンテナンスであった。それで今朝の０時００分に更新予定の今日の分の日記の更新が遅れたわけである。

★追記　ライカインコの抱卵中の卵の数、ついに１５個に達する。世界記録ならん。ギネスブック登録申請か？

カメラは知的な遊びなのだ。に関連して

カメラは知的な遊びなのだ。（アスキー新書）が出て１週間になる。
さっき、アマゾンのランキングを見に行ったらなかなか売れているようである。

この新書には、相当数のカラー画像が収録されいるが、その中で使用されなかった画像のひとつがこれである。

一昨年の今頃、パリからミラノに行った。ホテルはスカラ座のすぐ裏手であって、周囲には古美術商だらけである。ところがその時の自分の買い物の急務は、靴を買うということであったが、その界隈には靴屋は一軒もない。
それで、リビア砂漠のサンテックスではないが、「明日はオレンジ色の市電に乗って、どこまでもどこまでも命のある限り、走って靴屋を探そう」というので、悲痛な気持ちで出発の準備をした。

その前の夕食を買いにきたのが、モンテナポレオーネの近所のこの食品店である。これはどういう意味づけをしてよいのか分からないのだけど、ゲルマン系の国ではスーパーもあるので、その食品の買い方はアメリカ式というか、日本式になる。ただし向こうにはコンビニに相当する店はない。それに相当するのはtabakである。
イタリアのタバコやはそれともかなり異なっていて、ゆえに長く居たドイツ語圏と比較しても、そこに「異国情緒」を感じるわけである。

オペラの裏の界隈にはこういう地元の人しかこないような食品店がある。これはいい。イタリア語は駄目だけど、買い物には不自由はしない。
このカットは自分のあつらえた食品を店の人が、平らな厚紙の皿に綺麗に盛りつけしてくれているのを撮った。カメラはGRDだ。同時に自分は脇のワインの棚で今夜吞むワインを選定しているのである。
本当はバローロが吞みたいのだけど、その品質はかなり良いに違いないけど、その価格は東京のその手のワインショップで買うバローロに比較してかなり高い。それで躊躇した。
だからその日には我慢して、もっと安い普通の白のテーブルワインにした。

あつらえた料理は綺麗な包装紙に包んでくれて、そこに紙の紐がかけてあって、ちょうどぶらさげられるようになっている。その包装紙のイラストがお洒落であった。

その包みの存在感は大昔、父親が近くの寿司屋からおみやげにぶらさげて来たあの経木の折の感じとそっくりなので、洋の東西を問わず、こういう「善きもの」のラップ感覚は同じなのかと感心した。

上の画像は「カメラは知的な遊びなのだ。」には掲載されなかったが、今、この画像を見るとその店の午後の空気とか、店を出てホテルに行く左手に煉瓦造りの小さい感じの善い教会のあったこととか、さらにその先の右手には、カメラのプロ機材店があってそこに３５ミリレンズ付きのライカM2があったことなど、この一枚の画像を鍵にして、その前後のことがずらずらと目の前に展開してくる。

それに、画面の右下にちょっとだけ写っている、あれは何と言うのか、ズッキーニを軽くいためた料理と言うにもあまりにもシンプルなのが、あれはどうもイタリアに来ると非常に食べたくなる一皿であったことなども思い出す。

最近ではあたしのリコーのR8の病気が感染して、福田和也さんもR8などを使っているようだけど、福田さんの話ではデジカメで撮影した画像を参考にして、文章を書くことがあるそうだ。

デジカメ、それもコンパクトなそれはこの意味で記憶できる視神経であるわけだが、その記憶できる視神経を今度は文字に翻訳して行くのが、なにか知的かつ冒険な作業なわけである。

カラー版 カメラは知的な遊びなのだ。 (アスキー新書 51) 著者：田中 長徳 販売元：アスキー Amazon.co.jpで詳細を確認する

池袋と原平さん

日曜日。
家人はお彼岸シフトで＠新潟なので、人間の居ない佃の部屋はまるでどっかのホテルのスイーツに宿泊しているような気分だ。

そういう見立てをすると面白い。それにしては、周囲ががらくたカメラだらけなのがまた一興である。かつてのチエルシーホテルだと思えば良い。

昨夕は夜の池袋に行った。
夜の池袋でじゅんく堂という書店を探して徘徊した。夜に池袋を徘徊した経験は実は初めてである。ちょうど酒の味を覚えたはたち前後に、ここらの安いバーで飲んだのは池袋から都電で家のあった護国寺までの便がよかったからだが、それは４０年前のことだ。

だから、池袋はまったく知らない東洋の夜の街という感じで、香港や上海よりも異国情緒がある。
じゅんく堂はその西武デパートの目白よりの東側に立っていた。自分の池袋に関する「土地の古老ぶり」はかなりのポイントである。
というのは、まだ西武百貨店の出来る前であって自分は母とぺんぺん草の生えている鉄道の枕木で出来た柵越しに池袋駅を見ているのである。駅前には巨大な「お釜」を車体の後部に載せた木炭バスが止まっていて、それがモダンに見えたものだ。これは昭和２６−７年のことになるのであろう。

それほどに久しぶりの池袋で、探し出したじゅんく堂はプラハにある構成主義建築とまるでうり二つのモダン建築であった。

そこで土曜の夜の午後７時というゴールデンタイムに赤瀬川原平さんと零円ハウス研究家の坂口さんの対談のゴングがなった。

坂口さんは、これは自分の息子ほどの年下だし、原平さんから見ると孫というのは年下過ぎるけど、まあ疑似孫くらいの年齢差である。

じゅんく堂は大手の本屋さんだが、その４ｆの喫茶店が会場ではちょっと収容能力が少なすぎてもったいない。以前、丸善の本店であたしも似たようなことをしたことがあるが、あそこはキャパが２００名くらいであった。だからいかにもバトルトークのゴングのなる後楽園の青いビルとか黄色いビルという感じがしたものだった。

せっかくの好企画なのにもっと大きな箱で開催してもらいたかった。

その対談の感想は自分は隅田川の住人であって、ブルーのパオは身近な存在なのだから、追々に書いてゆくつもりであるがそのことよりも、この手の著者の対談の「社会的な効能」について考えてしまった。

昨夜のキャパは４０名ほどだ。この４０名の半分が昨夜のメーンゲストの「零円ハウス研究家」の坂口さんの本を買うとしても、巨大な書店にしてみればそんな売り上げは物の数ではない。だからこういうトークショーは完全に「文化的」存在なのである。

それは良いとして、あたしの痛感したのはトークショーは話し手よりも聞き手の方が疲労するという事実であった。昨夜のは９０分の持ち時間であって、それを２人で割りかんするわけだから、まあ一人あたりの持ち時間は４５分である。自分の経験からすると、この位の時間はあっと言う間であるが、聞き手の方に座るとなるとこれは案外に疲れる。

自分の場合、話し手馴れしているが、聞き手馴れしていないのだ。これは今後の課題であった。

原平さんと坂口さんの会話は面白かった。
坂口青年は気合いが入っていて、何度も水を飲みつつフルパワー状態。これに対する原平老人はさすが老人力のＶＳＯＰの年期がはいっているから、完全に肩の力が抜けている。

坂口青年の攻撃は「老舗赤瀬川商店の暖簾に腕押し状態」であって、そのコントラストは見ていて面白い。

これは格闘技なのである。

その会話の中で、いわゆるホームレスさんの反対側の世界に居る、こっち側世界のわれわれの呼び名をどう規定したら良いのかという問題提起が何度も模索された。

愚考するに、ホームレスはそのキャラクターの人を意味するのなら、erを付けてただしくはホームレッサーではどうであろうか。レッサーパンダみたいで学術的な響きがある。

対するに、かりそめの屋根の下に居る我々根性なしは、ホーマーではどうか。サブプライムローンの無差別攻撃を受ける、ホーマーである。
ホームレッサーとホーマーだと、やはり前者の方がその哲学的な存在は比較にならないほど高いこと、これは言うまでもない。

会が散じて、原平さんに挨拶するのは野暮だからしなかった。講演者のお二人が会場に入って来て座った時に、「あ、チョートクさん、来てる」と原平さんがちょっと口に出して、「こんばんは」と自分が答えたのだからそれですでに挨拶は済んでいる。

昨年の暮れに岩波の人から、例の「赤瀬川原平セレクション」とあたしの同じシリーズのセレクションを記念して小酌に誘われていたのだが、その当日、原平さんから体調をくずしたむね、延期の届けをもらった。

その３月後にお目にかかったわけだが、お正月にいただいた原平さんの年賀状は「鼠の目がぐるぐるしている」イラストなのであった。それで原平さんの目眩が気になった。

武田泰淳の名作に「めまいのする散歩」というのがあったが、アーチストは目眩は製作の秘密に関する要素でこれは必須であろう。だから二日酔いの場合を除外して、日常で目眩のないような作家は本物ではない証しだ。
それはそれで良いだけど、ただ、健康面の目眩はやはりよくない。

講演終了して控え室に入る後ろ姿の原平さんは、ちょっと左手でその入り口の壁を支えたりしたのだ。その仕草が気になったがそのまま佃に戻ってきた。

原平さんのこれから、新宿経由で玉川学園まで戻ってお稲荷さん赤い鳥居の坂を登って、その突き当たりのニラ（ニナ）ハウスまでの短くはない帰宅の道のりが気になった。

ああ、坂口さんの「零円ハウス」の著作はその場では買わなかった。そこで買ってしまうとなにか浅草奥山の、蝦蟇の油売りの口上に載せられた無垢な観客めいてしまう。
これは著者に失礼であろう。だから帰宅してから、正式にアマゾンで注文した。

トークショーの「参加作品」として領収書をもらった。
池袋のじゅんく堂はレジが１ｆにあってそこで集中に支払いをする。パリのfnackと同じシステムだ。だからこういう手書きのレシートは「コレクターズアイテム」になる。

改めて見たら、領収証となっている。やはりじゅんく堂はその文化度が高い。

遊び相手が多すぎる

土曜日。
快晴。
暖かい。
暖かいので今日から、室内のエアコンを切った。そうなるとコンクリ製の部屋は冷えるようである。
ヒルズだと、朝、部屋にはいって最初の自分の仕事は設定されている室温２５，５度を２度下げることである。
しかし佃の部屋は今、室内は２０度である。これはちょっと寒いというほどではないが足が冷える。

家人は本日からお彼岸の法要などで新潟に出掛けた。実に久しぶりにヒルズに行かず原稿書き。
Phat Photoなど連載で、こぼれたいたのがあって（これはこの前のライラの乗船が効いている）それをかたづける。

en-taxiで次号から連載を開始することになってそのゲラを直して、これはファックスで送りたいのだけど、A3サイズのファックスマシンはヒルズにはあるが佃にはない。
昨日、それを何度かヒルズでトライしたが、ファックスというクラシックマシンは向こうでお話中だと割り込めないので結局送信ができなかった。

ゲラを送って相手のファックスがビジーというのを実に１５年ぶりくらいに味わう。
それで、そのゲラに関してはデジカメで撮影したのをメールに添付して送った。

実に久しぶりに佃に居るので、ライカインコよろこぶ。ライカインコは現在、１３個を抱卵中で実に「ご発展」である。
バルコニーに出て、周囲をデジカメ（α２００がベースの○×△号）で撮影したり、仕事場にて旧型のキヤノンにセレナーレンズを付けて遊んだりしているのでなかなか仕事ははかどらない。

ついでにそこらで遊んでいるライカインコをスケッチしているうちに夕刻になる。
今夕は２月の初め以来、池袋に行って「じゅんく堂」での赤瀬川さんとゼロ円ハウスの著者の坂口さんの対談を見物に行く。費用は１０００円。
そういえば、大学時代に買った原平さんの「零円札」は、あれは一枚は日本カメラの前田編集長に差し上げた記憶があるが、もうひとつはどうしたかな、、などと昔の記憶が蘇る。
あれから４０年以上経過しているから、「零円札」がその市場価値が上昇して「マイナス零円札」になっているのではないか。

ライラのレストラン

「便乗」からすでに１週間が経過して、あたしはライラに恋をしている。
先週の木曜に大井埠頭に着岸して２泊し、それから清水に向かい、そこでの日数は知らないけど、そこから海路神戸を経て、シンガポールからスエズ運河経由で、仏蘭西のルアーブル、ロッテルダムなを経て、ハンブルク経由でサザンプトンに向かっているはずだ。
乗員は交代しないそうだから、２泊３日でそれなりに親しくなった、コンスタンチン船長以下、順調な航海を続けているであろう。

ようするに、以前、商船三井の富士丸を斉藤茂太先生ご夫妻と同行取材したことがあるが、あれは中に地中海クラブという「人間を無理矢理遊ばせよう」という能天気なプロが１ダースも居たので、正直言って彼らが邪魔であった。

これは郵船の客船のクルーズでもそうであろうが、「旅の途中でお客様を退屈させない」というサービス精神が過剰なのは迷惑でもある。

思えば、「退屈」とは、最大の娯楽なのである。

だから、遊び方を最初から「固定」してしまう一般の商船のクールーズは自分などはごめんだ。
山下公園の氷川丸の向かいのタワーに棲む、例の「氷川丸少年」の見聞したところによると、レジデンス船というのがあるそうで、彼は東京港だかどこかでその船を見学したらしいが、これは大変なお金持ちのクルーズで、ようするに船に棲んでいるのである。

その意味で、昔の水上生活者は今思うと大変な贅沢だ。

氷川丸少年の見聞によれば、かのクルーズ船の見学をした時に、上品な老婦人がデッキチエアで、なにか厚い本を読んでいたそうで、ただただそれだけなのである。
まあそういうのが本当の贅沢であるのは疑う余地はない。

稲垣足穂の本の中に、どっかに日食観測に行く船の中で、大半の連中が浮かれている中に、欧州の天文学者の若い人が独り、そのグループから離れて、独り計算尺を使っているのが、粋であったというくだりがある。
思うにこれなどは理想的な船旅だ。

ところでライラに自分がぞっこんになったのは、これが「客船ではない」と言う一事に尽きる。
クリューがそれぞれの持ち分で黙々と仕事をしているのが、実に理想の人間社会という感じがある。

そのライラクルーズの食事を都合６回とったのだが、これが良かった。
この食事が何に似ているのか、なにが素敵なのか、これを説明することは容易ではない。

ちょっと頭に浮かんだヒントを言うと、実に唐突であるがまずミシュランの３つ★のレストランに似ていたと言える。

その意味は自分の経験した、そのミシュランの三ツ星レストランはブルゴーニュのど真ん中の小さな村にあって、そこに宿泊したのだが、周囲はすでに寝静まった村である。つまり、そこしか食事を出来る店がなかった。

その周囲はブルゴーニュの野原である。ライラのレストランもそこで食事をするしか他に選択の余地がない。
周囲は海である。
これが良い。

この「他に行く場所がない」という一事が、その食事をある種、高踏的かつ決定的な存在にしている。

その味わいは無論、ミシュランの３つ星のレストランのような「エンターテイメント」的に大向こうをうならせるというような味ではないのが良いことは言うまでもない。

これも１５年前に腰痛で順天堂病院に、あれはちょうど季節は今頃であって、そこに２週間入院していたことがあった。

お茶の水の高台で、まあ楽しみは食事であるわけだが、あの時の食事と同様に、日々の食事というものは、人間の毎日のこれは祝祭事というよりも、もっと高いレベルの人間存在の秘跡とでも言えるような体験であった。

それで腰痛であっても、別に雑文書きには差し支えなかったし、自分がそこに居るというので、編集者さん関係が皆さんおいでになって、一種のビジネスセンターのようで実に仕事の能率があがった。

唯一の問題は差額ベッド代が＠３萬円したので、無理に「早退」したわけである。季節であるから桜は自分の寝ているベッドの後ろの方面の上野公園で咲き出して、眼前には８フィートの正方形のガラス窓から、水色にホワイトの絵の具を混ぜた春爛漫のお茶の水の空が見渡せた。

看護婦の口から出流る花便り　長徳

眼のまえは八尺四方の江戸の春　　長徳

＠＠＠＠

ライラの船室は、順天堂のそれよりずっと広かったがその隔絶感覚は、自分にある種の安らぎを与えてくれた。

それで、その夕食のこういうチキンとじゃがいもの普通の食事が「人間の最も基本的な食事」に思えたばかりか、自分はブルゴーニュのレストランで、ブレスの鳩を食べている、と見立てをするのもここでは一向に困難なことではなかった。

このオフィサーの食堂に入れ替わり登場する、ルーマニアの面々も黙々と実にストイックな感じで食事をして、その様子はなにか宗教的な高尚さすらあった。

その食事の時にサーブされた、小さな小さな紅いりんごを家に持ち帰ったのを、家人が一週間後の金曜の朝食に食べて「これは欧州のりんごの味がする」と感激していた。

そういう感想を聞くとまたライラに恋することになる。

キヤノンのらいか

この数週間、キヤノンの旧型のRFモデルに興味が行っているわけだ。ラピッドワインダーの付くモデルが好きである。このワインダーは当時（１９５０年代）には３５００円した。当時のその価格が今のどの位の価値になるのか、それは分らないけど、f１、５のキヤノンレンズの付いた４sbの価格は８萬５千円である。

ラピッドワインダーは付けたり外したりが可能なモデルが写真機の機械学としては重要である。その後のVTなどのモデルになると最初から、ラピッドワインダーは本体の一部になっているから、セクシーではない。

キヤノンがその生産台数が２億だったか、２０億だったかは忘れたが、ブロンズ製のキヤノン４sbの実物大を制作して送ってきたのは、あれは２０年以上前だ。

本物のカメラから、ブロンズの型をとる時に、ファインダー窓の飾りリングが欠如したモデルを使ってしまった。

だから完成した銘機観音四SB型の銅像には、そのまま飾りリングがない。

これは「カメラの制作に完璧はない」というキヤノンの自戒の為の会社精神の発露かと思ったが、どうも単なるミスのようであった。

その変なモデルをリリースする許可を出した当時の管理職もえらい。

どうもあの頃から「観音カメラは」それ以前に自分の思っていたそのメーカーのカメラとは異なる方向に羅針盤を転進させたようである。

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